Título: El invierno de los leones.

Saga: 2/2

Autora: Stefania Auci

Editorial: Grijalbo

Género: Novela Histórica.

Año: 2022

 Páginas: 624




Sinopsis:

Para los Florio los tiempos de humillación y miseria son solo un recuerdo lejano.

Hoy, la ciudad entera los admira, los honra y los teme.

Ignacio, el heredero, por el contrario, no teme a nadie. Sabe que el destino de la saga está en sus manos y quiere extender su poder más allá de Sicilia, influir en la política que se hace en Roma y dominar el Mediterráneo. Por estas aspiraciones Ignacio renunció a un amor que habría trastocado su futuro, un amor cuya sombra no le abandonará nunca.

Su hijo Ignazziddu, en cambio, sí tiene miedo. Recibe el legado familiar con apenas veinte años, pero no está dispuesto a sacrificarse por la familia, a ser esclavo de su linaje. Intenta tomar las riendas del imperio, pero se enfrenta a un mundo cambiante, agitado por fuerzas nuevas e incontrolables que acabarán mostrándole que no basta solo con tener la sangre de los Florio para imponerse, para triunfar. Necesita algo que tenían su padre y su abuelo, pero que a él le falta. ¿Cuál ha sido su error?

Este padre y este hijo, tan diferentes, tendrán a su lado a dos mujeres también muy distintas: Giovanna, la esposa de Ignazio, dura y frágil como el cristal, llena de pasión y hambrienta de amor, y Franca, esposa de Ignazziddu, la mujer más bella de Europa, cuya dorada existencia sufrirá los golpes de un destino cruel. Estas dos mujeres serán las verdaderas representantes de la historia exaltada y terrible, gloriosa y trágica de los leones de Sicilia.


Impresiones:

Suele decirse que segundas partes nunca fueron buenas, pero quien lo dijo no había leído El invierno de los leones, la segunda entrega de la saga que relata de forma novelada la vida de la familia Florio, quienes como reza acertadamente en la portada de la novela fueron “los reyes sin corona de Sicilia”.


Conocí a la familia Florio en Los leones de Sicilia, la anterior novela de Stefania Auci que fue líder de ventas en el país transalpino y cuyos derechos fueron adquiridos por treinta y dos países. Una familia que llegó a los más alto desde la nada y cuyo apellido esta asociado a casi cualquier acontecimiento de relevancia que tuviera lugar en Sicilia.


En esta segunda y última entrega Stefania Auci retoma la historia en el marco temporal donde dejó la anterior entrega, con la figura de Ignazio, el nieto de Paolo, quien fueral fundador de la dinastía. Ignazio ha heredado un auténtico imperio de éxito, que se sustenta en diversos sectores donde los Florio han sabido aprovechar la oportunidad del momento y han creado un negocio de referencia. Hombre de carisma conseguirá llevar el apellido de la familia a las más altas cotas de popularidad, respeto y prestigio. Desgraciadamente, Ignazio fallecerá demasiado pronto dejando todo el destino de la casa en manos de su hijo Ignazziddu, quien, con tan solo veinte años, será esclavo de su apellido, comenzando con su persona el declive de la casa Florio. En esta novela conoceremos como fue el paso del esplendor máximo a los últimos años donde la familia llegó a una crisis económica absoluta.


La autora se supera en su estilo con esta nueva entrega fundiendo la época y la trama argumental con gran presteza. Si algo destaco de los dos libros de Stefania Auci es que con ellos he aprendido a grandes rasgos partes de la historia de Italia que desconocía y a ponerlas en contexto. Otro punto fuerte ha sido dotar a la historia de sentimiento y corazón. Cuando se novelan hechos reales no basta con reproducir lo que ocurrió para que parezca interesante, hay que ponerle alma y estas páginas la tienen tanto que, llegado el momento, yo me sentía parte de los Florio, sufría con su destino, con sus acciones y consecuencias. Convertir a unos perfectos desconocidos en alguien que te deja huella no es fácil y uno llega a comprender del éxito de estas novelas y de que incluso se vaya a llevar a la pantalla la vida de esta familia.


Sicilia es particular, Palermo especial y los Florio un apellido cuya historia es tan interesante que llevada al papel puede confundirse con la ficción.


¿Es necesario leer la anterior? No, la historia es una continuación, pero tiene tanta fuerza y se centra en la siguiente generación que si por casualidad llega este título a tus manos y no has leído el anterior puedes hacerlo, aunque por supuesto se recomienda para mejor comprensión del conjunto leerlos por orden.


No voy a entrar en detalles, la novela esta llena de ellos, de situaciones, de personajes celebres que en un momento u otro fueron parte de los Florio. Simplemente os resumo los motivos para que os hagáis con este libro si se cruza en vuestro camino. Tiene todo lo que se le pide a una novela histórica, personajes interesantes, hechos y situaciones importantes en el devenir histórico de Italia, tiene vida, color, olor y algo muy importante, te crea la suficiente inquietud para ir a buscar o contrastar más información sobre esta familia .

 

 


 Hoy os traigo una de esas novelas que me encantaría que me recomendaran, pero que me hace mucha más ilusión recomendar porque se que luego recordarán más a la novela que a quien la recomendó porque si algo tiene esta novela es que no se olvida a los pocos días de leerla. 

La última cabaña es uno de esos libros que da miedo hablar sobre él porque todo lo que se diga se queda corto.

 Humildemente os dejo unas pinceladas




Título: La última cabaña

Autora: Yolanda Regidor

Año: 2022

Editorial: Lumen

Género: Narrativa contemporánea. Drama

Páginas: 261 páginas

ISBN: 9788426410597 



Sinopsis:

«No sé si se puede vivir para uno mismo. Tal vez no sea posible, aunque lo intentes toda la vida, aunque te destierres una y otra vez, aunque te confines en tu propio mundo lo más apartado posible del resto de la humanidad».

Le llaman Escolta. Arrastrando la marca de Caín y con el corazón destrozado, se instala en una cabaña a las afueras de un pueblo de montaña. Su intención es dejarse llevar, mansamente, hasta el final de sus días. En un proceso de autodestrucción controlada comienza a usar como combustible los libros que siempre le habían servido de compañía, y con ello enciende una voz que grita toda la rabia, la soledad y el desconsuelo posibles.

Este es su diario: unos cuadernos escritos a lo largo de unos meses en los que va apuntalando a sus fantasmas en una pira y prendiéndoles fuego para no abandonarlos al futuro, pero sobre todo es la crónica de una sanación, de una búsqueda instintiva de la felicidad.

La última cabaña es una historia cruda y desnuda en su sinceridad, narrada por una voz de fuerza arrolladora.



Impresiones:

Todos tenemos algún libro de esos que llegan a tu vida sin hacer ruido, casi de puntillas y sin darte cuenta, cuando has terminado de leerlo comprendes que se ha convertido en uno de esos títulos que a partir de ese momento se van a quedar contigo siempre.

 

La última cabaña llama la atención por lo enigmático de su título, conteniendo además una historia potente, reflexiva, cargada con cierto misterio y llena de situaciones singulares que hacen que sea difícil dejar su lectura para tomar un descanso.

 

Escolta, un misterioso hombre al que conoceremos por ese apodo, ocupa una cabaña solitaria en un lugar indeterminado. Hasta allí ha llegado roto, en un momento de su vida en que todo parece que se ha ido al garete y donde las historias de su pasado llenan con lastre una pesada mochila que a pequeños pasajes podremos ir poco a poco vislumbrando. Alejarse de todo y de todos para lidiar con sus demonios internos, para torturarse, para, a fin de cuentas, dejarse morir sin poner remedio.

 

“Cada cierto tiempo mi espíritu se recupera: la Muerte me da esa tregua con el fin de que siga vivo y poder volver a torturarme”

 

Con todo el tiempo del mundo y en su pequeña prisión rodeada de nieve, nuestro protagonista irá escribiendo su día a día y sus recuerdos, en unos cuadernos en blanco que encuentra tirados en algún rincón de la vivienda. Hasta aquí el planteamiento la trama. ¿Quién es este hombre misterioso? ¿Qué le ha pasado? ¿Qué ocurrirá con él? A simple vista estas son las preguntas que nos planteamos y en torno a lo que girará esta historia, pero os puedo asegurar que la novela es mucho más.

 

Empezando por su protagonista, Escolta es un personaje que se come la escena, duro, implacable y con una historia terrible detrás. Un auténtico profesional en su oficio que poco a poco nos va ganando terreno, se hace un hueco en nuestro corazón hasta el punto en que se convierte en ese amigo con el que nos gustaría conversar, esa persona a quien conocer es todo un descubrimiento y un aliciente. No en vano, Escolta tiene secretos, reflexiones muy interesantes que provocan debate y su evolución a lo largo de la historia es otra razón más para disfrutar de su lectura.

 

“Un simple nombre puede cambiar el pasado de una persona, hacerla nacer de nuevo”

 

Otras razones para perderse La última cabaña son sus secundarios que llegan a la escena como si fueran los fantasmas del cuento de Dickens , el fantasma del pasado reencarnado en su viejo vecino, el presente en el cachorro de lobo huérfano y el futuro en la tendera del pueblo. Un libro lleno de simbolismos, cargado de metaliteratura y que demuestra que todos en algún momento hemos sido Escolta en un sentido o en otro y que siempre se puede empezar de nuevo, salir a flote cuando se toca fondo, volver a empezar con los elementos que la vida te pone en tu camino en forma de segundas o terceras oportunidades.

 

Novela para buscar un rincón donde disfrutar de cada página, de cada momento y de todo lo que se puede encontrar en ella que no es poco. Una historia tierna, misteriosa, bien escrita y llena de rincones ocultos donde en algunos de ellos podemos reconocernos a nosotros mismos. De vez en cuando es recomendable leer libros que además de entretener nos haga pensar en lo que nos da miedo de nosotros mismos.

 

 


 Estamos en pleno verano y los más pequeños sin colegio y con todo el tiempo libre del mundo. Por este motivo te muestro esta entrevista con Pedro Mañas quien acaba de sacar recientemente la que es la primera entrega de una saga donde su protagonista Frida Mc Moon, es una niña muy especial y con especial nos referimos a que tiene inquietudes por saber, por descubrir y conocer la historia. Un día queda encerrada por accidente en el museo de historia y allí va a conocer a unos personajes que le van a enseñar una manera para viajar en el tiempo y con la que ella y sus nuevos amigos podrán solucionar algunos delitos que ciertos malvados están dispuestos a realizar. Aventuras para los más pequeños, pero que sin lugar a dudas los grandes también van a disfrutar.



Libros en el petate: Pedro ¿por qué nos está gustando a los adultos tanto un comic para niños?


Pedro Mañas: Te lo agradezco porque siempre digo que gustar a los niños es nuestro trabajo, pero gustar a los adultos es un lujo y un honor porque son los que muchas veces leen en colaboración con los más pequeños.

Modestia aparte, este comentario es algo que me han dicho de varios libros y pienso en Astrid Lindgren cuando decía que “un buen libro debe gustar por igual a niños y a adultos”. Pretendemos con este libro que tenga ese espíritu de entretenimiento familiar que tenía la colección Magos del Humor y guiados por nuestras editoras espero que lo hayamos conseguido Laia y yo.


L.P: ¿De donde surge la idea de crear esta aventura? ¿Hay algo que haga de detonante?


P.M: En honor a la verdad fueron mis editoras las que me dieron la premisa básica que eran los viajes en el tiempo, introduciendo elementos de aventura, fantasía y de ciencia ficción. A raíz de estas pinceladas surgió la idea de viajar al pasado utilizando como sede central un museo de historia donde se custodia la Historia.


L.P: Has creado un personaje como Frida Mc Monn ¿Cómo es ella de boca de su creador?


P.M: Lo más inmediato que puedo decir es que es como era yo cuando pequeño porque yo escribo para saldar cuentas con el lector que fui. Es un bicho raro o ella se siente así. Es una niña señalada por los demás y por ella misma por sentirse diferente, por tener gustos curiosos como son la ciencia, la historia y por ser en exceso imaginativa lo que la convierte en un poco infantil para su edad. A lo largo del comic y espero que a lo largo de la colección vaya descubriendo que esa diferencia que la hace sufrir es lo que se puede convertir en su fuerza.


L.P: Me estas confirmando que esto apunta a saga. ¿Se puede saber si esta ya planificada o está abierta?


P.M: Estamos con el segundo número y ya hay en la colección cuatro números. El segundo ya está en preparación y puedo adelantarte que si en esta primera entrega, los crononautas, que es la pandilla de niños que viajan en el tiempo retroceden hasta la prehistoria, en el segundo viajan a un castillo normando del siglo XIII entre alquimistas, señores, vasallos y sobre todo mujeres proto científicas.  Va a ser un poco una defensa del papel de la mujer en la ciencia.


L.P: Los crononautas son esa pandilla que interactúa con Frida y con los que tiene sus aventuras. ¿Serán siempre los mismos personajes o iras cambiando e introduciendo personajes nuevos?


P.M: Como son una pandilla nutrida yo pienso que a veces, no todos irán a todas las épocas y al mismo tiempo como hay tanto donde elegir en la historia de personajes divertidos habrá movilidad. En este comic, los cinco que acompañan a Frida son los aprendices del tiempo, pero los crononautas son un grupo mucho más grande que viven en el museo y de los que por supuesto no hemos visto a todos los integrantes. En la segunda entrega veremos a un adolescente vikingo que va a poner en más de un aprieto a Frida por querer competir con ella.


L.P: En el comic parecen temas como el buying, el trafico de animales y otros más positivos como la amistad, la educación, el compañerismo ¿Cuándo creas el cómic lo haces para hablar de estos temas o una vez creada la historia vas viendo que viene bien hablar de ello?


P.M: Afortunadamente los autores de infantil nos estamos librando de trabajar en un mundo literario infantil que tiene que ser didáctico y de tener una moraleja sobre la que orbite todo lo demás. Otra cosa es que nuestros valores, al igual que en la literatura para adultos fluyen a través de la escritura y al final se entiende que hay un mensaje que queremos contar y en mi caso es esta de la diferencia y del ser señalado. Son cosas que surgen después, una vez que tenemos la historia me pregunto qué estoy contando más allá de lo que se lee en los diálogos.


L.P: Es esta una saga en la que se habla de los viajes en el tiempo, pero al pasado ¿Viajaran al futuro?


P.M: Las reglas de esta colección es que el presente que es de donde sale Frida es la locomotora tiempo de modo que igual que en un tren tu puedes ir hacía atrás a los vagones de atrás, pero no puedes ir hacía delante. Pero las reglas también están para romperlas yo espero más adelante que viajen al futuro.


L.P: Leyendo el comic me vienen a la cabeza Noche en el museo, Doctor Who o incluso El ministerio del tiempo. ¿Es una forma de acercar a las generaciones más jóvenes estas series o películas que los adultos ya hemos disfrutado?


P.M: Son referentes que sin duda pesan mucho a la hora ver el comic porque todos los hemos visto, pero te dirían que no son los principales. Por ejemplo, yo tengo otros referente a la hora de escribir y especialmente uno como es Tintín y aunque no viajaba en el tiempo, si viajaba en el espacio y todo lo exótico y los personajes tan peculiares que le rodeaban esta en Frida más que los referentes de los que antes hablábamos.


L.P: Para terminar una vez el comic está en la calla ¿Qué desearías transmitir a quien lo lea?


P.M: Yo siempre digo que escribo para saldar cuentas con el niño que fui que como he explicado era un poco bicho raro. Si los niños después de divertirse tras leer el comic, se llevan la sensación de que, si lo que les hace sufrir solo por el hecho de ser distintos o por sentirse señalados, se puede convertir en su fuerza y sobre todo que en un entorno sano de amistad y de compañerismo y de solidaridad, puede ser algo que juegue a tu favor, me doy por satisfecho si se llevan esa sensación tras leer el comic.


L.P: Es una reflexión estupenda y aprovecho para preguntarse ¿Viajarías al pasado?


P.M: Podría ser algo peligroso, pero yo creo que alguna escapadita me daría lo que no sé es a qué época.


L.P: Pedro muchas gracias y espero hablar contigo en una próxima aventura.


P.M: Gracias a ti.






Si quieres escuchar la entrevista completa puedes escucharla aquí:








 

Denny Colt, más conocido como Spirit, es un joven criminólogo que tras ser enterrado con las constantes vitales al mínimo mientras lleva a cabo una investigación, decide aprovechar su muerte civil para proseguir su lucha y combatir el crimen, convirtiéndose desde ese momento en un héroe enmascarado que ayuda al comisario Dolan a mantener el orden en la ciudad de Central City. Sus historias han acompañado a sus fieles seguidores a lo largo de los años y se han convertido en inspiración de muchos autores, que en esta obra aprovechan para dar su opinión sobre la obra de Eisner o para ensalzar sus virtudes. Por lo que este libro no es un comic en sí mismo, sino un reconocimiento de los autores que tuvieron que ver con Eisner y una muestra de su obra.


Tiras de siete páginas cada domingo. Sin fallar uno. Desde el primer comic que cuenta cómo surgió The Spirit hasta que otros autores tomaron el relevo. Alternando temas, ideas y géneros. Para Bean Smith, "en siete páginas era capaz de combinar todos los géneros sin esfuerzo aparente: oeste, sobrenatural, histórico, superhéroe, noir, ciencia ficción, misterio y, por supuesto, drama cinematográfico". El misterioso caso de la Señora Parafin, Matua, Oro… En cada comic, las historias, los dibujos, transmiten el momento personal que vivía el Eisner, llegando incluso a burlarse de sí mismo cuando no tiene historia para su personaje, cuando su mente no genera una historia y crea un comic dentro de otro comic. O cuando inserta publicidad en sus tiras. O interactúa con los lectores y los hace partícipes de sus historias, a la vez que aprovecha su espacio para criticar a la sociedad o tratar temas que de otra forma era difícil hablar: "para Eisner, el género era una mascarada que le permitía explorar los enigmas del suicidio, la depresión y el luto, inconfesables en aquella época".


Aunque es un libro dirigido en principio a los seguidores de Spirit, también es una puerta abierta al descubrimiento del mismo para los lectores de comic o los que se inician en su lectura. Es un héroe a conocer y este libro permite que se haga a la vez que se muestra a su creador. Sus luces más que sus sombras. Sus virtudes más que sus defectos. Y para ello se intercalan los testimonios con tiras de comic que representan lo que los escritores cuentan de Eisner. Entre otras cosas, destacan su ética, su disciplina y su constancia. Su ingenio, su imaginación y su originalidad, apareciendo dibujado en sus viñetas, compartiendo escenario con sus personajes, dejando páginas en blanco o creando dibujos con letras. Se referencia su buen hacer y su no rendirse a pesar de quedarse sin ideas, lo cual llegó a contar en una de sus tiras convirtiendo así su vacío en protagonista de su obra en alguna ocasión. Una imaginación difícil de encontrar en otras historias gráficas y una forma diferente de crear, es lo que llevaron a The Spirit a extender sus historias en el tiempo, a llegar a multitud de lectores, a tener incontables seguidores... y a llegar ahora en esta forma de comic-historia-opinión y homenaje que pone en valor no solo la figura del superhéroe sino la de su creador.

No acabar mis impresiones sin recordar a los interesados que esta obra esta editada por Oberon libros


Sinopsis:

Celebramos el 80 aniversario de la clásica historieta The Spirit de Will Eisner con esta nueva colección de historias, cada una de ellas con introducción de un reconocido artista, y cinco de las cuales han sido coloreadas nuevamente por la colorista ganadora del Premio Eisner, Laura Martin. Will Eisner es reconocido como uno de los creadores de cómics más importantes de todos los tiempos. Después de leer estas historias, entenderás por qué el premio más importante de cómics lleva su nombre.

The Spirit es la historia de Danny Colt, un detective enmascarado y héroe sin superpoderes, que protege del crimen a los habitantes de la ciudad imaginaria Central City. Es una historia negra de chantaje, asesinato y espionaje elaborada de manera innovadora. Desde el aficionado al género noir hasta el fanático del cómic, todos disfrutarán esta edición de homenaje a uno de los clásicos del género. La serie The Spirit se publicó casi ininterrumpidamente cada semana durante un período de ocho años, a partir de 1941 y hasta 1952. Durante las décadas de 1960 y 1970 varias editoriales la reimprimieron, en muchos casos con nuevas portadas e historias creadas por Eisner.

Matilde Losal, la protagonista de nuestra historia, tiene 12 años y es “una chica normal, con una vida normal. Casi normal. Prácticamente normal”. Y cuando leí esto, nada más empezar, pensé: ¡menuda sorpresa me espera! Porque yo no creo que haya nadie taaan normal.


El Cañonazo cuenta la historia de Matilde, a la que ya os he presentado, y su familia: su abuela Matilda, su padre el hombre bala, su madre Dafne Cantalorí y la pareja de esta, Krasimir el lanzacuchillos, y la gran familia del Colosal Circo Losal. Matilde vive con su padre y su abuela en una caravana en el circo, que está asentado en Torrero, y nunca sale de gira. Matilde piensa que el circo siempre está en el mismo sitio porque tiene éxito, público y pueden descansar las dos semanas de fiestas del Pilar en las que llegan otros circos a la ciudad. Entre ellos, el Circo Atlas, donde trabaja su madre, y con la que pasa en su circo esas dos semanas al año. Y será Krasimir el que le de una pista de por qué su circo nunca sale a otras ciudades y por qué su padre siempre tarda en volver de sus cañonazos. Así, empezará una aventura que le llevará a conocer la verdad de la desaparición de su abuelo Paco, el primer hombre bala de la historia.


Un día, en un espectáculo del exitoso lanzamiento del hombre bala, Matías, que se encargaba de poner la pólvora del cañón, lanzó a Paco tan lejos que nunca volvió. Y desde entonces, el padre de Matilde repite cada semana el lanzamiento para averiguar dónde cayó su padre y traerlo de vuelta. Pero un día, el padre de Matilde tarda en regresar de su cañonazo y ella decide ir a buscarlo para que no desaparezca como su abuelo. Y para saber más de las averiguaciones de la protagonista, tendréis que leer esta maravillosa historia, que nos mostrará los sorprendentes secretos de la “normal” familia Losal. 


El cañonazo despierta la curiosidad de cualquiera desde la primera página, y conforme va avanzando te das cuenta de que no puedes parar de leer. Así que en dos días me lo he terminado y le he pedido a mi familia que lo lea para que disfrute tanto como lo he hecho yo. Es sencillo de leer y muy divertido. Mezcla la aventura y el misterio y hace que vuele la imaginación como vuelan los hombres, y las mujeres, bala. Y cuando leáis el libro sabréis por qué las mujeres de esta historia son tan importantes o más que los hombres que aparecen en ella. Porque, como dice Matías: “como somos idiotas, lo que hacen las mujeres no parece tener importancia y enseguida se olvida”. Y yo no me he olvidado de deciros esto porque mi madre, al leer el libro, me dijo que siempre tuviese presente lo que dice Matías y la importancia del valor de las mujeres en la vida y para que este libro tenga su gran final.




Autoría: 
Fernando Lalana, Jose Videgaín

Nº colección: 3
Edad: De 10 a 14 años
Páginas: 160
ISBN: 9788491425694
Formato: 15 x 23,2 cm
Encuadernación: Tapa dura
Ilustración: Raúl Salazar





Sinopsis:

Una novela con un punto irreverente, pero siempre tierno, que nos habla del amor y el desamor, la juventud y la vejez, la creatividad y la imaginación, los celos, la esperanza, la valentía…

Matilde Losal es una chica normal; o prácticamente normal. Reside en el barrio de Torrero, en Zaragoza, va al instituto, vive con su abuela Matilda y su padre, que es un hombre-bala. Su madre era trapecista y su abuelo, Paco Losal, fue el fundador del Colosal Circo Losal.

Hace años, Paco, primer hombre-bala de la familia, desapareció tras ser disparado por el cañón. La vida normal –o prácticamente normal– de Matilde cambia cuando sospecha que la desaparición de su abuelo quizá no fue un mero accidente. A medida que tira del hilo para entender qué ocurrió aquel día, Matilde descubrirá secretos inauditos sobre el pasado de su familia; y emprenderá un largo y asombroso viaje gracias al impulso… ¡de un cañonazo!
Una historia divertidísima sobre los límites de la imaginación, la familia y la normalidad.

Bajo una apariencia ligera y humorística, El cañonazo es una invitación a mirar el mundo con una solemnidad irónica.

«Yo también voy a ver las funciones de esos circos. Como sé que algún día heredaré el Colosal Circo Losal –con sus muchas deudas– y tendré que tomar importantes decisiones empresariales, quiero aprender cómo funciona este negocio».

 

Héctor ha aprovechado los días festivos que traía Mayo para hacerse fan de un nuevo personaje literario. En esta ocasión la chica que ha encandilado a nuestro pequeño lector es Frida McMoon, una pequeñaja con una imaginación desbordante y un sentido de la aventura colosal. ¡Quién dijo miedo! Podría ser el grito de guerra de Frida quien no duda en embarcarse en viajes en el tiempo para ayudar a sus jóvenes amigos y conocer personajes históricos.


Con este comic, Pedro Mañas comienza una saga llena de humor, aventuras, acción y viajes en el tiempo.


Frida Mc Moon, la protagonista de este comic, es una niña inquieta, divertida, sabelotodo y un poco friki, que viste como Future Girl, la heroína de su comic favorito, MoonRay, y eso hace que sus compañeros no la entiendan y a veces no se porten bien con ella.


Un día, va con su colegio al Gran Museo de Arte, Historia y Ciencia. Ella va muy ilusionada porque le encanta ir al Museo, lo conoce desde pequeña, pero sus compañeros le esconden su comic y al encontrarlo surge un pequeño problema que la lleva a esconderse, y cuando decide salir de su escondite descubre que el Museo ha cerrado, sus compañeros se han marchado y ella está sola. Entonces, se acerca a unos muñecos que parecen hechos de cera y se tumba junto a ellos, pensando que casi le dan más compañía que la gente de su colegio. Y de repente uno de ellos le sonríe y cuando se quiere dar cuenta se encuentra atada a una piedra. No puede creerse lo que está pasando. Los personajes de la sala están vivos. Y no solo eso, sino que también tienen una misión en la que Frida acabará participando. Esos niños de diferentes épocas, los aprendices del tiempo, son: Keiko, la samurai; Cordelia, la bruja medieval; Tittus, el emperador; Chippenwaki, el cazador; Grufa, la troglodita albina, y Madame, que es la jefa y cuya personalidad será una sorpresa a descubrir. Estos vigilantes del tiempo deben mirar cada noche las obras del Museo y comprobar que están bien, que no han sufrido ningún cambio, porque existen cosmopiratas que realizan robos y delitos que alteran el curso de la historia, y ellos deben viajar en el tiempo para impedírselo y que la historia no cambie. Y en uno de esos cambios históricos tendrá que participar Frida para ayudar a sus nuevos amigos, viviendo aventuras que la acabarán convirtiendo en la heroína de sus sueños.


La historia es muy divertida, interesante, rápida de leer. Que sea un cómic la hace más entretenida, y, además, los dibujos son muy chulos. Hay aventura, historia, misterio, y me ha enseñado que no hace falta ser un héroe para hacer bien las cosas, que no hay que portarse mal con los que son diferentes, que hay que luchar por lo que se quiere conseguir y tener valor, y que es más fácil conseguir las cosas cuando tenemos un poco de ayuda y compañía.


Me ha gustado mucho este cómic, y voy a recomendárselo a mis amigos. Y estoy deseando que haya muchas historias más de Frida Mc Moon.


Y como lectora acompañante, y con poco más que añadir, resaltaría una frase que los niños deberían tener siempre presente: “¡¿Yo?! ¡Pero si soy más rara que todos los demás juntos!” “Esa rareza es lo que te hace única y valiosa para los crononautas… y para la historia. ¡Defiéndela con orgullo!”. Porque cada niño es diferente, tiene unos gustos, unas ideas, pero mientras sus valores sean buenos, ¿por qué hacerlos clones de los demás? Por muchos niños frikis como Frida y muchos compañeros como los aprendices del tiempo. ¡Ah! Y como Héctor, yo también estoy deseando una segunda parte de la historia, y una tercera…



 


Título: Joaquín Caparros. Pasión en rojo y blanco.

Autor: Sergio Ávila.

Editorial: Ediciones Alfar 

Año: 2021.

Género: Deporte, Biografía.

Páginas: 380 páginas.







Sinopsis:

La pasión de Joaquín Caparrós por el banquillo es imperecedera. Con 40 años cubría a diario y en coche los 700 kilómetros (ida y vuelta) que separan Cuenca de Navalmoral de la Mata. Y con 64, aceptó el puesto como seleccionador de Armenia, a 5500 kilómetros de Sevilla. La maleta de los entrenadores siempre está preparada, como la de este utrerano que en Sevilla y Bilbao, Bilbao y Sevilla, vivió dos de sus experiencias profesionales más enriquecedoras. Sevillista de corazón, por la herencia transmitida de sus padres, cumplió un sueño en 2000 cuando el club de Nervión lo eligió para entrenar al equipo en Segunda, en el momento más crítico de su historia. Lo ascendió, lo llevó a Europa, dos veces, otras dos en su segunda etapa, y se marchó siendo el técnico que en más ocasiones dirigió al Sevilla Fútbol Club desde el banquillo. En 2007 comenzó una fantástica aventura en Bilbao que duró cuatro años, con final de Copa del Rey incluida, y lo marcó para siempre. Nunca olvidará como lo acogieron en el Athletic Club y en la ciudad. A él y a toda su familia. Hasta se hizo socio de la entidad rojiblanca.


“Mi mayor título es que a siete campeones del mundo los he entrenado o han trabajado conmigo. Porque los títulos dan prestigio y dinero, sí, pero ver a esos chicos crecer, algunos desde que eran enanos, hasta llegar a lo máximo, que es ser campeones del mundo siendo, además, figuras en otros países… eso no tiene precio. Para mí, está por encima de cualquier título”, asegura Caparrós, que siente auténtica devoción por ambos equipos: “Al Sevilla lo he disfrutado siempre, incluso en las situaciones más difíciles. He disfrutado del Sevilla igual que del Athletic. Si de algo puedo presumir es de haber sido entrenador de estos dos clubes”, nos cuenta este mito de los banquillos, un hombre hecho a sí mismo que representa, como pocos, la casta y el coraje del himno sevillista. En estas páginas, además del protagonista, directivos, entrenadores, jugadores y periodistas, nos ayudan a recordar aquellas etapas en Sevilla y Bilbao en las que, Joaquín Caparrós Camino, fue feliz.


Impresiones:

Hace unos días el Sevilla ganaba por uno a cero en su enfrentamiento deportivo contra el West Ham inglés. Confirmaba así que continua con la buena racha que el equipo mantiene desde hace muchos años, lo que le ha convertido en uno de los equipos de referencia de esta competición europea al ser el más laureado en ella.


Uno de los artífices en su día de que el Sevilla tuviera esa progresión y de que sentará las bases del estado deportivo del equipo en estos momentos fue el protagonista de este libro, Joaquín Caparros Camino. Un libro que se centra en las dos etapas más importantes de su carrera deportiva como entrenador, su periplo en el Sevilla y en la otra, en la que dirigió la nave del Athletic Club de Bilbao. Son los dos lugares donde más fuerte ha calado su manera de entender el fútbol y su filosofía de vida. Una obra que no pretende ser una biografía sino una manera de conocer a un entrenador de fútbol que ha dejado huella en estos dos lugares antes citados. Descubrir su lado humano y profesional.


El periodista Sergio Ávila ha confeccionado un libro escrito desde la admiración, el sentimiento y la prosa, recopilando entrevistas con personas cercanas a la figura de Caparros y confeccionando una obra que nos deja a los pies del personaje, a ser espectador tras la lupa que el autor nos pone delante del protagonista.


Su pasión por sacar jugadores de la cantera, su llegada al Sevilla y su filosofía son temas principales en esta primera y para ello el autor tira de recuerdos del propio Caparros, de noticias y de recuerdos de personajes que vivieron aquellos momentos. Todo esto convierte el libro en un recuerdo lleno de nostalgia e historia, con nombres, fechas y momentos que para muchos será todo un descubrimiento, pero para otros será volver a vivir una parte importante de un capítulo clave de la vida del Sevilla.


Llegado este momento Pasión en rojo y blanco deja de ser un libro más sobre fútbol para convertirse en algo especial, leyenda viva de la historia del futbol porque en sus páginas no solo hay cabida para Caparros, por ellas desfilan la historia de jugadores tan importantes como Jesús Navas, Reyes, Prieto, Dani Alves, Baptista, Fernando Llorente, Toquero, Muniain, etc. Historia pura, llena de anécdotas y curiosidades que todo buen amante del fútbol sabe saborear y agradecer.


El fútbol no es solo resultados, ni datos. El fútbol son historias, nombres y algún que otro gol que anteponen el lado humano y la pasión a la simple estadística, haciendo que el amor a unos colores o la afinidad a un club se refuerce mucho más.


Magistral la labor del autor que ha sabido aunar en su trabajo una mezcla de estilos que hacen que de este documento no sobre ni una sola página. Crónica deportiva, crónica novelada, reportaje periodístico, biografía, entrevista y todo ello a una coctelera mezclado con ingenio y mucha cabeza para sacar el pellizco necesario para que cale