José Romerosa (izquierda) y Alberto Sapillo (derecha) son
dos de los componentes de El Jose, una banda con sede en Granada que pasó la
semana pasada por Sevilla para presentar su nuevo disco “Yo sin tú” y con los
que tuvimos la oportunidad de charlar sobre su música y su historia, disfrutando
de un rato musical muy interesante.
Componentes de anteriores bandas como Viento de levante o La
banda de trapo han sabido mezclar sus gustos por el rock, el punk, el ska y sus
estudios de música, para dar el salto como instrumentistas a un proyecto nuevo
llamado El Jose donde son los principales creadores de las composiciones y dan
voz a sus letras.
Componentes de anteriores bandas como Viento de levante o La
banda de trapo han sabido mezclar sus gustos por el rock, el punk, el ska y sus
estudios de música, para dar el salto como instrumentistas a un proyecto nuevo
llamado El Jose donde son los principales creadores de las composiciones y dan
voz a sus letras.
Jóvenes que han vivido la música desde edad temprana, no
tienen un discurso sino que lo viven y ya desde un primer momento se les nota
que para ellos este mundillo es una de
sus razones de vivir. Tan naturales como espontáneos, una conversación con
ellos se convierte en un mestizaje de palabras entre Andalucía occidental y la
oriental donde los ceros, el puchero y los eskorzos son grupos de referencia que recordar.
L.P: Empezamos
nuestra charla tras escuchar vuestro disco queriendo conocer un poco más sobre
quién es El Jose.
El Jose: El Jose como tal empiezo siendo yo (José Romerosa)
junto a Alberto Sapillo y parte a raíz de unas canciones que tenía yo y que
Alberto tras escuchar me convenciera de que servían para algo. A partir de ahí
nos fuimos a vivir juntos y montamos un proyecto musical que nació en el barrio
granadino del Albaicín.
L.P: Desde que
empezáis en El Jose habéis hecho crowdfunding, tenéis videos que llegan en
Youtube al millón de visitas, una gira de conciertos que os va a llevar por
toda España a tocar en ciudades importantes. En estos días la música es más de
redes sociales y de directos.
E.J: Si y no, por medio de las redes sociales hay mucho
artista que antes no se lo planteaba y ahora lo es porque alguna canción suya se ha viralizado y
su repercusión ha sido tal que de ahí a
sacar un disco con una gran compañía.
Nosotros llevamos desde niños haciendo música y la
trayectoria nos ha llevado a esto y creemos que el directo es lo que hace a una
banda y donde esta tiene que dar el pelotazo. Un disco te puede gustar, pero si
vas a un directo y no te dice nada no llega a calarte hondo. Son los directos y
los videos de internet unos escaparates muy grandes. Se trata de ir sumando y
que cada cosa que hagas refuerce a la otra y viceversa y si trabajas con ganas
todo termina dando sus frutos.
L.P: Tenéis nuevo
disco titulado “Yo sin tú”, contadme algo de él.
E.J: Es nuestro segundo disco y tenemos que reconocer que es
mejor que el anterior pero no más importante porque el primero fue nuestro
lanzamiento y primera experiencia pero este disco está mucho más trabajado
porque tiene muchas más horas de ensayo y de estudio. Ha sido un trabajo a
bisturí donde ya sabíamos que queríamos hacer y hemos ido más al grano sabiendo
donde teníamos que hacer hincapié porque de hecho estas canciones ya las
tocábamos en directo antes y eso ha hecho que las tuviéramos más preparadas y
más estudiadas a la hora de grabarlas.
L.P: Este estilo
tiene algo de mestizaje. Canción de cantautor, ska, corrido mejicano, ritmo
latinos e incluso algo de bolero. Os podríais llegar a definir.
E.J: No porque no buscamos purismo y creo que no hace falta
definirnos y no pretendemos formar parte de ningún género. Le tenemos mucho
respeto a todos los géneros, nos gustan y por eso lo hacemos como podemos
intentando acercarnos mostrando como sentimos esas músicas a la hora de tocar y componer, aunque en el fondo nuestras bases
no dejan de ser de pop y rock pero disfrazado de muchas cosas.
L.P: Antilópez, El
Kanka, El Manin, El Pau, Blanca Almendrita son nombres con los que habéis
colaborado. Os gustan las colaboraciones por lo que se puede comprobar.
E.J: Somos muy fans de ellos y además podemos decir que muy
buenos amigos de la mayoría de ellos. Por ejemplo Blanca es de Jaén como yo nos
cuenta Alberto Sapillo, es amiga mía desde los trece años y pensamos que la
canción “Las cosas que nunca te dije”pegaría muy bien con el estilo flamenco de
Blanca. En realidad esa canción es una
cover de Pedro Chillón pero es un temon que funciona se cante en el estilo que
se cante.
L.P: Una canción para
descubriros.
E.J: Si tengo que elegir una del nuevo disco (José Romerosa)
te diría que “Un solo corazón” y “Sin sal ni perejil” esta última porque es muy
rara pero para mí es muy especial y pienso que mola y es el tema más granaino
que tiene el disco. “Un solo corazón” porque me gusta el mensaje, es una
canción que cuando la escribí me la creía y entonces creo que es sincera y hay
que escucharla porque aporta cosas que son muy positivas.
L.P: Hablado de “Sin
sal ni perejil” es la canción que abre el disco e incluso una frase suya “Yo
sin tú” que da título al disco. La habéis elegido por ser una canción tan
especial para vosotros.
E.J: En realidad el título lo puso Nano nuestro batería. Es
una canción que suena mucho a Jose Romerosa porque la grabamos con la guitarra que tiene desde los siete años.
Es una canción muy directa, cruda y que suena a Extremoduro, a rock y un cierto toque latino.
L.P: Habláis de ese
toque granadino hay que decir que vosotros os identificáis mucho con Granada y
vuestros videos los grabáis allí.
E.J: A la hora de hacer videos Granada es una ciudad tan
bonita como cualquier otra y para que irse a ningún lugar cerrado si tienes
maravillas en cualquier esquina.
L.P: Este disco tiene
temas realmente buenos como “A la orilla de un río de lava”, “La huida”, “No
quiero ser mayor” una canción muy bonita e intimista, “Epístola feminista” que
me parece brutal con unas frases muy bonita dedicadas a la mujer pero me ha
llamado mucho la atención “Haciendo cola en el Primark” sobre todo hace poco se
inauguró una tienda de esta empresa aquí en Sevilla y la gente hubo miles de personas haciendo
cola hasta que abrieran las puertas y entrar los primeros. Este es un verdadero
tirón de orejas a esa sociedad consumista.
E.J: Estos tirones ya los ha dado mucha gente antes, sobre
todo es la forma sátira de dar el mensaje de una forma muy actual.
L.P: En cierto modo
sois de tirón de orejas porque no es la única en la que habláis de temas
delicados.
E.J: A mí no solo me gusta escribir sobre mis experiencias
personales interiores, a veces escribo sobre lo que considero que puede ser
injusto y que me gustaría que fuera de otra manera. No me considero un
cantautor protesta pero algo tengo y es necesario que a través de la música se
lancen mensajes sociales. Tenemos acceso al público y es una responsabilidad y
está en nuestras manos el intentar cambiar un poco las cosas a mejor usando los
instrumentos de los que disponemos.
L.P: En que os
inspiráis.
E.J: A la hora de componer en las cosas que me pasan y en
las que me llegan del mundo exterior y que yo de alguna forma sintetizo.
Alberto Sapillo piensa lo mismo y él incluso confiesa que se inspira en base al
dolor que haya sufrido y suele usar esas heridas abiertas para desahogarse a
través de la música.
L.P: Como conjunto os
lleváis bien a la hora de componer.
E.J: Somos muy democráticos y después de tantos años juntos
se ha ido formando un sistema de trabajo donde yo escribo los temas suelo
enseñárselo primero a Alberto y el resto hace arreglos, cambian alguna cosilla.
Partiendo de lo que entrega José, partimos de una línea de bajo mía y luego nos
vamos a la batería y trabajamos el tema mucho entre los tres hasta que ya
pensamos que lo dejamos claro y entonces se lo enseñamos a otros dos músicos
que tocan con nosotros que son algo más melódicos y ellos le dan los arreglos
finales cuenta Alberto Sapillo. De menos a más vamos sumando cosas ese es
nuestro estilo. Una canción si funciona con lo mínimo puede funcionar con todo
pero no siempre al revés piensa José
Romerosa.
L.P: Donde os sentís
más cómodos tocando.
E.J: Nos adaptamos a cualquier lugar, desde grandes
escenarios hasta el salón de tu casa. Puede que tengamos más tablas en
escenarios pequeños porque es un formato que nos gusta mucho y es una manera de
tocar en la que tienes a la gente muy cerca y se puede jugar con la
conversación con el público.
L.P: Que puede
encontrarse la gente en vuestros directos.
E.J: La gente puede encontrar de todo en un concierto
nuestro porque nosotros mezclamos la letra reflexiva con el baile, las risas ya
que a veces somos algo monologuistas y nos gusta bastante hablar con el
público. Intentamos jugar un poco con el show y controlar los tiempos e
intentamos llevarlo todo un poco adelante y hasta ahora está funcionando
bastante bien.
L.P: Pues ha sido un
verdadero placer conoceros a través de este disco “Yo sin tú” y hablar con
vosotros de música.
E.J: El placer ha sido nuestro
