Vuelve Héctor y sus reseñas y en esta ocasión ha comenzado su verano con un cómic que le acerca a Granada, una tierra próxima a su ciudad. Nuevamente a través de la lectura, nuestro joven lector viaja en el tiempo y en el espacio para descubrir lugares nuevos, personajes entrañables e historias entretenidas, divertidas y que además le enseñen 

La Sabika son diferentes historias que se desarrollan en Al-Andalus, y más concretamente en Granada, en La Alhambra. Tiene como protagonista al joven

príncipe Yusuf, a su ayo Goós y a los palacios nazaríes.

Cuando la familia de Yusuf se marcha de vacaciones a Almunakar, él decide

quedarse con su maestro para disfrutar de la tranquilidad y las piscinas de la

Alhambra. En la posta de torres participa en la prueba familiar de llevar y

recoger un mensaje por todas las torres de la Alhambra, pero tarda más de lo

que a su maestro le gustaría. Yusuf también se divierte jugando y descubriendo

nuevas atracciones. Y en el baño real conocemos a un príncipe que no quiere

bañarse pero que acabará en el agua a cambio de una dulce recompensa.

El libro nos permite conocer muchas curiosidades de la Alhambra, de las

costumbres de los musulmanes y de cómo vivían: el uso del agua, sus

inventos, la variedad de comidas, el palacio real… Quizá uno de los capítulos

más entretenidos sea el de Arqui-mixtura, porque te hace recorrer el interior de

la Alhambra buscando arquitecturas de otras civilizaciones.

Este comic infantil es entretenido, fácil y rápido de leer. En sus viñetas nos

enseña diferentes partes de la Alhambra, y eso me ha gustado mucho, porque

es realmente bonita. Las imágenes son muy coloridas y hacen que la lectura

sea más divertida. Me hubiese gustado que el autor contase por qué el libro se

llama La Sabika, pero la curiosidad me he llevado a buscar información y ya sé

que la Sabika es la colina sobre la que se levanta la Alhambra de Granada, un

espacio único lleno de color y sonidos de agua, como el cómic.

 

Denny Colt, más conocido como Spirit, es un joven criminólogo que tras ser enterrado con las constantes vitales al mínimo mientras lleva a cabo una investigación, decide aprovechar su muerte civil para proseguir su lucha y combatir el crimen, convirtiéndose desde ese momento en un héroe enmascarado que ayuda al comisario Dolan a mantener el orden en la ciudad de Central City. Sus historias han acompañado a sus fieles seguidores a lo largo de los años y se han convertido en inspiración de muchos autores, que en esta obra aprovechan para dar su opinión sobre la obra de Eisner o para ensalzar sus virtudes. Por lo que este libro no es un comic en sí mismo, sino un reconocimiento de los autores que tuvieron que ver con Eisner y una muestra de su obra.

Tiras de siete páginas cada domingo. Sin fallar uno. Desde el primer comic que cuenta cómo surgió The Spirit hasta que otros autores tomaron el relevo. Alternando temas, ideas y géneros. Para Bean Smith, "en siete páginas era capaz de combinar todos los géneros sin esfuerzo aparente: oeste, sobrenatural, histórico, superhéroe, noir, ciencia ficción, misterio y, por supuesto, drama cinematográfico". El misterioso caso de la Señora Parafin, Matua, Oro… En cada comic, las historias, los dibujos, transmiten el momento personal que vivía el Eisner, llegando incluso a burlarse de sí mismo cuando no tiene historia para su personaje, cuando su mente no genera una historia y crea un comic dentro de otro comic. O cuando inserta publicidad en sus tiras. O interactúa con los lectores y los hace partícipes de sus historias, a la vez que aprovecha su espacio para criticar a la sociedad o tratar temas que de otra forma era difícil hablar: "para Eisner, el género era una mascarada que le permitía explorar los enigmas del suicidio, la depresión y el luto, inconfesables en aquella época".

Aunque es un libro dirigido en principio a los seguidores de Spirit, también es una puerta abierta al descubrimiento del mismo para los lectores de comic o los que se inician en su lectura. Es un héroe a conocer y este libro permite que se haga a la vez que se muestra a su creador. Sus luces más que sus sombras. Sus virtudes más que sus defectos. Y para ello se intercalan los testimonios con tiras de comic que representan lo que los escritores cuentan de Eisner. Entre otras cosas, destacan su ética, su disciplina y su constancia. Su ingenio, su imaginación y su originalidad, apareciendo dibujado en sus viñetas, compartiendo escenario con sus personajes, dejando páginas en blanco o creando dibujos con letras. Se referencia su buen hacer y su no rendirse a pesar de quedarse sin ideas, lo cual llegó a contar en una de sus tiras convirtiendo así su vacío en protagonista de su obra en alguna ocasión. Una imaginación difícil de encontrar en otras historias gráficas y una forma diferente de crear, es lo que llevaron a The Spirit a extender sus historias en el tiempo, a llegar a multitud de lectores, a tener incontables seguidores... y a llegar ahora en esta forma de comic-historia-opinión y homenaje que pone en valor no solo la figura del superhéroe sino la de su creador.

No acabar mis impresiones sin recordar a los interesados que esta obra esta editada por Oberon libros

Sinopsis:

Celebramos el 80 aniversario de la clásica historieta The Spirit de Will Eisner con esta nueva colección de historias, cada una de ellas con introducción de un reconocido artista, y cinco de las cuales han sido coloreadas nuevamente por la colorista ganadora del Premio Eisner, Laura Martin. Will Eisner es reconocido como uno de los creadores de cómics más importantes de todos los tiempos. Después de leer estas historias, entenderás por qué el premio más importante de cómics lleva su nombre.

The Spirit es la historia de Danny Colt, un detective enmascarado y héroe sin superpoderes, que protege del crimen a los habitantes de la ciudad imaginaria Central City. Es una historia negra de chantaje, asesinato y espionaje elaborada de manera innovadora. Desde el aficionado al género noir hasta el fanático del cómic, todos disfrutarán esta edición de homenaje a uno de los clásicos del género. La serie The Spirit se publicó casi ininterrumpidamente cada semana durante un período de ocho años, a partir de 1941 y hasta 1952. Durante las décadas de 1960 y 1970 varias editoriales la reimprimieron, en muchos casos con nuevas portadas e historias creadas por Eisner.

 

Título: En el curro con Forges.

Autor: Forges.

Editorial: Espasa.

Año: 2021.

Género: Cómic, Humor.

Páginas: 176

ISBN: 9788467063516

Sinopsis:

Uno de los temas que más preocuparon al maestro Antonio de Fraguas, Forges, fue la precariedad del mundo laboral en la sociedad que le tocó vivir. Bajo su particular mirada, dio forma con sus viñetas al mosaico de la España curranta, utilizando el humor como la más incisiva herramienta crítica.

Espasa recopila en este volumen sus mejores chistes sobre el curro. Una selección para reír a carcajadas —pero también para reflexionar—, en la que no pueden el becario precario atosigado por sus compañeros, el empresario que realiza entrevistas para puestos imposibles, el eterno parado en busca de empleo, el trabajador acomodado o el funcionario con su burocracia a veces absurda.

Impresiones:

Siempre he sido seguidor de Forges, incluso de niño buscaba los periódicos con el único afán de ver la viñeta de turno más que las noticias, o incluso que la sección de deportes que ya es decir. Cuando estaba en la carrera recuerdo que mi profesora de Historia Medieval me regaló un póster donde Forges, había dibujado cada rey de la historia de España con su apodo y su caricatura. Se puede decir que con él aprendí a diferenciar a los reyes y los periodos de la historia en que desarrollaron sus andanzas.

Últimamente además de ver alguna viñeta rescatada en algún periódico, o algún vestigio en forma de taza ilustrada, o chiste mordaz para acompañar alguna denuncia o crítica social, he tenido el placer de reencontrarme con Forges a través de los recopilatorios que Espasa ha ido editando en los últimos años.

El primero que llegó a mis manos fue Forges Inédito, donde podíamos ver algunas de las viñetas rescatadas por la familia del autor de su colección y que nunca fueron publicadas. Luego vino el recopilatorio del amor, Cupido for you, una colección de viñetas relacionadas con el tema del amor. Ambas fueron reseñadas por un servidor y como no hay dos sin tres, os voy a contar de qué va En el curro.

Dividido en cuatro partes que constan de un prólogo, dos periodos de años que comprenden las viñetas realizadas de 1967 a 1999 y de 2000 a 2018 y una última con viñetas muy buenas que pueden ser recortadas para que el lector haga con ellas lo que bien estime oportuno.

Para alguien como Forges que a los catorce años comenzó a trabajar en Televisión Española como chico de los recados y que en el 2008 recibió la Medalla al Mérito del Trabajo, creo que se le puede conceder la suficiente licencia para que exprese en sus viñetas sobre el trabajo lo que le plazca. Observando sus dibujos creo que supo tomarle el pulso a la vida laboral de este país por las distintas fases por las que pasaron las tendencias sociales en España.

Muy crítico con la burocracia, con la explotación laboral y sobre todo con el futuro de los jóvenes. Se puede repetir el tema, pero siempre desde distintos enfoques y desde el humor más punzante e inteligente. Destacan entre sus personajes los funcionarios, un sector muy criticado por su labor y del que supo sacar punta a golpe de ingenio para retratarlos de una forma simpática y reflejar la leyenda negra que persigue a estos trabajadores. Las viñetas de Forges son reales como la vida misma, aunque se trate de humor y como la historia y sus coyunturas que gozan de ser cíclicas pues hoy en día en algunos aspectos podemos ver cómo todo se repite con el tiempo. El enchufado, el niño de papá con puestos de alto nivel y por el contrario, el joven, pero altamente y suficientemente preparado que opta a un puesto de botones.

Forges como siempre no defrauda y a través del humor nos recuerda quienes somos e identifica momentos de nuestra historia que quedan plasmados en el tiempo en forma de chiste o viñeta.

 

 

Vuelve Héctor con sus reseñas y vuelve desde las playas de Huelva donde se ha llevado uno de los últimos libros  que le hemos encargado diseccionar para nosotros. A sus siete añitos ya va  soltándose y nos aporta mucha información con la que poder componer una reseña que os pueda resultar interesante para descubrir un libro que nos ha resultado genial para los más pequeños.

Lo importante es que un comic como el de Fermín Solís no solo entretiene, además cala en los infantes y son ellos, unas veces solos y otras con ayuda de su mami, los que sacan sus propias reflexiones.

Reciclar está de moda y es necesario, y La Tribu Chatarra nos enseña en este cómic cómo el reciclaje puede convertirse en una gran aventura que nos lleve a un mundo mejor y más verde.

Arruguitas, Gorrión, Ojo de bolsillo, Repelente, Niña elefante y Burbujita han decidido desafiar al temible y todopoderoso Señor Amo Supremo y escapar de Mundo basura, el inmenso vertedero donde viven. Mediante su ingenio y con la ayuda de sus poderes construirán un globo aerostático y surcarán los cielos hasta los confines de su apestoso mundo. Pero... ¿dejará el Amo Supremo que la Tribu chatarra escape de su reino?

Aventuras, malos olores, chistes, acción y líquidos pegajosos en la increíble nueva serie de cómic infantil de Fermín Solís.

Arruguitas, Ángela Gorrión, Ojo de Bolsillo, Repelente, Niña Elefante y Chico Burbuja forman La Tribu Chatarra. Ellos son un grupo de niños mutantes que vive en el Mundo de la Basura, gobernado por el Señor Amo Supremo, que, ayudado por el Maestro Pájaro y sus soldados pájaros, tratará que nadie salga del gran vertedero en el que viven. Pero un día, la tribu encuentra un mapa en el que descubren un mundo verde que parece ser mejor que en el que habitan. Y aquí comienza la aventura. Ojo de Bolsillo localiza la pieza mecánica que los ayudará a desplazarse en el zepelín que entre todos han construido reciclando los restos encontrados a su alrededor. Pero el Maestro Pájaro no se lo pondrá nada fácil, y los perseguirá en su máquina-perro Robotgós hasta encontrarlos.

Los niños vivirán así una serie de aventuras, de búsquedas y malos olores, y momentos muy divertidos, que los llevarán a volar muy alto para lograr su objetivo.

Me ha gustado mucho el libro. He disfrutado leyéndolo. Es divertido, enseña cosas y cuenta mucho en poco tiempo. El comic no es muy largo pero tiene el tamaño necesario para que un niño como yo lo lea y se divierta sin cansarse. Los textos son cortos y todo se entiende muy bien. La historia es muy entretenida, y el tema del reciclaje debería llegar a todos los niños. Lo hemos visto en el cole y esta es otra forma de hacernos responsables de reciclar para alcanzar un mundo más verde y mejor, como ha hecho la Tribu Chatarra. A veces no es fácil, pero si ponemos empeño, entre todos podemos conseguirlo.

Las ilustraciones me han gustado mucho, están muy bien. Son sencillas pero enseñan muchas cosas. Y cuando las juntas con las palabras, hacen de este libro un comic que llama la atención y que dan ganas de leer. Se lo voy a recomendar a mis compañeros para que lo lean en verano, y me gustaría seguir disfrutando de otras aventuras de estos niños mutantes.

 Me encantan los trabajos de Forges, he crecido con ellos y cuando aún no era capaz de entender qué estaba pasando en este mundo, un simple vistazo a una viñeta suya podía lograr que comprendiera ciertas cosas o que despertarán en mi curiosidades por saber qué era eso sobre lo que ironizaban sus personajes.

Atrás en el tiempo quedan aquellos días cuando de pequeño corría a la oficina de mi padre para hacerme con el periódico de turno y de un vistazo ver la viñeta del día y por supuesto los deportes.

Por ello volver a leer a Forges para mi supone todo un baño de nostalgia, una terapia de placer donde sé que durante unas horas voy a pasar un rato estupendo y puede que cierre el libro (como casi siempre pasa cada vez que abres uno) sabiendo más de lo que sabía cuando comencé a leerlo. 

Título: Cupido for you.

Autor: Forges. 

Editorial: Espasa.

Año: 2020.

Género: Humor, Cómic, Ilustraciones. 

Páginas: 304.

ISBN: 9788467060300

Sinopsis: 

A lo largo de su dilatada trayectoria, Antonio Fraguas de Pablo, Forges, retrató con increíble agudeza medio siglo de intrahistoria de España, esa que no sale en las noticias de los periódicos, la que está formada por pequeñas instantáneas de cotidianidad y que es, al fin y al cabo, un pedacito de realidad.

Y en ellas el amor es uno de los principales protagonistas, ingrediente esencial y motor de la vida y de los personajes que transitan por ella. Pero no es el amor romántico, ese sentimiento etéreo y platónico, lo que quiso reflejar Forges en sus chistes, sino el día a día de la vida en pareja y las relaciones personales, en el que hay mucho amor, pero también odio, rencillas y discusiones, ligues e infidelidades, sexo y erotismo…

En eso reside la genialidad del maestro: en haber sabido retratar a la perfección —a veces con ironía, otras con ternura, siempre despertando una sonrisa— la vida misma. Esa que también consiste en luchar por el mando a distancia, librarse de poner la lavadora, intentar sobrevivir a los hijos o procurar salir ileso de las reuniones familiares.

Leer un fragmento aquí

Impresiones:

Un libro que nace de una reunión entre la familia de Forges y las editoras de los libros del dibujante donde surgió la posibilidad de hacer un libro que contuviera una recopilación de las mejores viñetas del autor sobre el amor y las relaciones de pareja. Un tema tan recurrente para el autor que supone un veinte por ciento de una obra total que cuenta con más de ochenta mil viñetas.

Finalmente se ha escogido 523 chistes que se han dispuesto en orden cronológico desde 1967 a 2018 dividiéndolos en cinco etapas a fin de que se pueda apreciar los cambios que la sociedad española ha ido experimentando desde finales de la década de los años sesenta hasta nuestros días recientes. Si algo me gusta es que a través de las viñetas de Forges se puede apreciar el cambio en la mentalidad, las distintas tendencias de la sociedad y como el autor sabe reflejar lo que es tendencia en esos momentos. La preocupación, las denuncias, la hipocresía y como una viñeta es capaz de ser ese vehículo sencillo y directo para quitar la máscara y reflejar lo que otros callan.

Unos dirán que es solo un chiste, pero si vamos más allá de la simple risa del chascarrillo, veremos que sus personajes reproducen algunos de nuestros comportamientos, de nuestra manera de ser, de situaciones que se nos dan en la vida real y que obligan a reflexionar con el eco de una carcajada de fondo.

Forges es directo pero usa por igual el humor fácil, la ironía bien tirada y grandes dosis de ternura para hacer que con una sola instantánea se pare el mundo.

El amor como tema central y principal. Las relaciones de pareja, las situaciones que cada personalidad provoca y por supuesto la influencia que en la convivencia tienen las distintas coyunturas históricas que ocurren.    

El trabajo de Forges es un auténtico legado para intuir el pulso de la sociedad a lo largo de la cronología de sus viñetas. El humor de Forges a pesar de los años tiene buena salud y late tan sano como el mejor de los corazones y como los buenos amores se antoja inmortal como su Concha y su Mariano. 

Decir La Volátil es decir Agustina Guerrero, pero también es decir humor, cariño, amor, reflexión y fan incondicional de esa alma cándida que se pasea por las viñetas de la autora y que tan buenos momentos me ha hecho pasar desde que la conocí hace unos seis años ya.

Nuestro querido personaje va a ser la protagonista de una nueva aventura, de un viaje planeado y anhelado desde hace mucho tiempo a Japón. Pero no irá sola, en esta ocasión la acompaña Loly, una gran amiga que ha sido para mí todo un gran descubrimiento y que espero que la autora tenga a bien regalarnos con su presencia en siguientes trabajos.

Un viaje donde Agustina nos desnuda su alma y nos cuenta sus pensamientos más íntimos,  sus anécdotas más locas y nos regala una mini guía de viaje de lo más simpática.  

Nuevamente Agustina Guerrero no defrauda con su trabajo y nos hace disfrutar con sus peripecias y nuevamente nos deja con ganas de más hasta su próximo trabajo. 

Título: El viaje.
Autora: Agustina Guerrero. 
Editorial: Lumen.
Año: 2020.
Género: Ilustración. Cómic, Viajes.
Páginas:  232 páginas. 
ISBN: 9788426407559



Sinopsis:

Tras un feliz periodo dedicado a la maternidad, ha llegado para La Volátil la hora de recuperar la sed de aventuras ¿y qué mejor que viajar a Japón con su gran amiga Loly? Por mucho que se haya juntado con un as de la improvisación, La Volátil es una máquina de la planificación y lo tiene todo pensado: desde la estancia en un buen ryokan vestidas con la correspondiente yukata a las sesiones de belleza en los baños termales. Parece que nada puede salir mal, pero en el momento de partir los miedos acumulados en un año de decisiones difíciles se desatan y forman un negro nubarrón sobre su cabeza. Las andanzas por un país lleno de rituales y de exotismos se convertirán irremediablemente en un viaje interior del cual solo podrá salir indemne gracias al poder del humor y la amistad.

Impresiones:

Se las prometían muy felices La Volátil y su amiga Loly al llegar al aeropuerto para tomar su vuelo con destino a Japón. En las primeras páginas seremos testigos de cómo  nuestra amiga sufre, momentos antes de embarcar, un auténtico ataque de pánico, una crisis de ansiedad de esas en las que no sabes los motivos, pero te encuentras rematadamente mal con un ramillete variado de síntomas, a cada cual peor. Esta sensación acompañara a nuestra amiga todo el viaje y aunque en las viñetas hay ocasiones donde queda reflejado que lo pasó realmente mal (no hay que olvidar que la historia está basada en hechos reales) la manera que tiene Agustina Guerrero de tratar o describir los hechos dan mucha ternura, son muy explícitos y sabe enfocarlos con la seriedad que se merecen, y con el humor que en algunos casos es necesario porque como me dijo en una charla que mantuvimos la autora y un servidor hace unos días, “se pasa muy mal, pero de una crisis de ansiedad no se muere nadie aunque en esos momentos sea lo que sentimos”.

fragmento de El viaje

A punto estuvo La Volátil de no coger ese avión, pero finalmente y con más apuros de los previstos llegó a Japón y a lo largo de las páginas de este volumen la acompañaremos en sus escalas por las más importante y pintorescas ciudades del país oriental.

Anécdotas, curiosidades, lugares, tradiciones, meteduras de patas, malentendidos y de todo lo que puede ocurrir y ocurre en un viaje vamos a encontrarnos en el particular aventura de nuestra protagonista y su amiga. Acompañada en muchos momentos por esa compañera llamada “sensación extraña” que se unió al dúo a última hora y que a menudo condicionara el estado de ánimo de nuestra amiga. Es ahí, en esos momentos cuando aparece uno de los temas que se trata en esta historia, la amistad. Una amistad de Loly que se percibe como un homenaje a una amiga que es real en la vida y que a poco que la conocemos en la ficción ya nos tiene ganados.

El otro tema del que se habla en estas páginas es el aborto voluntario y el sentimiento que le originó esa ansiedad a la autora por no hablar de ello y callárselo para sí. Un tema muy delicado, pero que Agustina lo trata con mucha sensibilidad en muchas ocasiones a través de los silencios. Unos silencios que son muy importantes en este libro al igual que los colores, y en  este punto destacar el rosa como novedad cromática dentro de sus dibujos. Todo un acierto desde mi punto de vista ya que junto al negro, el blanco y el rojo, son los colores que en esta ocasión ha utilizado para su trabajo.

Más despistada que nunca, más irreverente que de costumbre, profunda como nunca antes la habíamos visto y divertida como siempre. Nuestra Volátil está aquí de nuevo para hacernos reír, reflexionar y puede que tal vez convencernos que Japón es un país mágico y que merece la pena visitar porque para ello Agustina nos ha dejado entre las páginas de su libro , una pequeña guía turística para que tomemos ideas.

Me ha gustado volver a encontrarme con ella, me ha demostrado porque cada nuevo trabajo de la autora es recibido con júbilo y alegría. Una nueva entrega que está a la altura del cariño que se le tiene al personaje y que sin lugar a dudas que para quien no la conozca, con este trabajo volverá a captar nuevos adeptos a un personaje que sin lugar a dudas merece muy mucho la pena descubrir.

Autora:

Foto:Lasexta.com

Agustina Guerrero (Chacabuco, Argentina) . Reside en Barcelona desde  2003. Tras trabajar una temporada como diseñadora gráfica, decidió dedicarse a la ilustración. En 2011 creó su blog autobiográfico Diario de una Volátil, que alcanzó miles de seguidores en pocos meses y tuvo una repercusión inmediata en las redes sociales. Es la autora en solitario de seis libros, traducidos a varias lenguas y que han consechado grna éxito entre sus lectores. 

Para saber más de ella puedes visitar su página aquí.

Hace unas semanas publicaba la reseña de Esencial y pensé que era un libro perfecto para que Daniela nos diera su punto de vista por lo que ha sido una de sus lecturas veraniegas y aquí os deja sus impresiones. 

Esencial es un libro que habla de la importancia de ser uno mismo y de no cambiar solo por la opinión de la gente. Porque, como dice su autor, “somos más de lo que la gente ve cuando nos mira”.

Cuenta la historia de tres chicas jóvenes llamadas Julia, Liv y Maggie, que entran a formar parte de un famoso programa audiovisual llamado Esencial, que da nombre a este libro. Este programa lleva a las personas elegidas a una isla donde conviven creando contenidos para las redes sociales sobre lo que hacen en su vida diaria o temas de interés con los que van ganando seguidores; todos los jóvenes se quieren apuntar pero solo entran algunos afortunados, como las protagonistas de la historia.

Julia es una mujer a la que no le gusta nada su físico y

por eso apenas tiene amigos. Liv no tiene nada y por eso roba para sobrevivir. Maggie es silenciosa y vergonzosa y por eso sufre las burlas de los demás. Pero sus vidas cambian al entrar en el programa porque en él se convierten en lo que todo el mundo desea: una joven estilosa y con un cuerpo de modelo, una gran jugadora de videojuegos y una comunicadora a la que todos están deseando escuchar. Pero todo lo que se ve en las redes no es real, y pronto se dan cuenta de que en ese mundo ideal del que han comenzado a formar parte hay un lado oscuro, que les llevará a darse cuenta, entre otras cosas, de que en un mundo así, “No somos lo que queremos ser. Somos lo que quieren que seamos”.

Este es el segundo libro que leo de Javier Ruescas, y por eso, aunque al principio, al ver la portada, no me gustó mucho la idea del libro, decidí darle una oportunidad. Y ha merecido la pena. El tema tratado es interesante y muy actual, al estar relacionado con las redes sociales. El libro se lee de forma cómoda y es ameno. Me ha gustado mucho que esté escrito en formato cómic, pero me ha faltado que se detallaran más las relaciones entre los personajes y se profundizara en algunos temas que me parecían interesantes.  Otra cosa que me gustaría destacar, son las ilustraciones del libro: sencillas pero detalladas, y capaces de transmitir lo que no aparece escrito.

Recuerdo que cuando era pequeño y me sentaba en el suelo con unas tijeras y  con una montaña de ediciones del suplemento de ABC (creo recordar que llamaba Blanco y Negro) dedicándome a recortar viñetas de los chistes de los humoristas colaboradores en esos momentos como Mingote, Forges, Gila y Chumy Chúmez entre otros.

Reuní con los que yo creía que eran los mejores chistes de aquellas revistas tal colección que hoy en día bien se hubiera podido hacer una recopilación de una calidad fuera de toda duda si las continuas mudanzas no hubieran terminado con aquellos recuerdos de mi niñez en algún contenedor de reciclaje.

Revivo aquellos momentos porque con motivo del decimoquinto aniversario de la muerte del humorista Chumy Chúmez, la editorial Reino de Cordelia ha editado una preciosidad de libro que reúne una antología de chistes del autor clasificándolos en varias temáticas. Una verdadera obra de coleccionista con una edición muy cuidada.

Título: Humores que matan.
Autor: Chumy Chúmez.
Editorial: Reino de Cordelia.
Año: 2018.
Páginas: 231 páginas.
Género: Humor gráfico.
ISBN: 9788416968619




Sinopsis:

Humores que matan es la antología de uno de los mejores humoristas gráficos españoles del siglo XX. Considerado por Antonio Mingote como «el mejor dibujante de todos nosotros», los chistes de Chumy Chúmez no solo mantienen su vigencia, sino que siguen proporcionando una mirada lúcida y descarada a la realidad, todo un alarde de ejercicio de la libertad.

Puedes ver sus primeras páginas aquí.

Impresiones: 

Fue Chumy Chúmez un defensor acérrimo de lo que hoy se considera políticamente incorrecto en unos tiempos, los de la agonía de la dictadura y de la posterior democracia, donde hubo dos escuelas a la hora de hacer humor. La primera nacida a raíz de la posguerra civil y al a sombra de la dictadura denominada “sin malevolencia” impuesta por la censura franquista y la otra, de la que Chumy formaba parte y que era partidaria del chiste crítico y agresivo.

"Hay muchos chistes espléndidos que pierden eficacia por culpa de su lenguaje inadecuado. Los chistógrafos deben cuidar tanto como los dibujos los diálogos de los personajes que aparecen en los chistes, que deben ser concisos, breves,significativos, rítmicos y además con un final feliz... que la frase termine con una armonía musical..."

Con una introducción a cargo del editor Jesús Egido donde resume en varias páginas la trayectoria y pensamiento de Chumy Chúmez, nos pone en antecedentes de la importancia que tuve el autor en el humor gráfico de este país, en una época de cambios muy importante para una España  que salía de un periodo de censura que daba mucho más valor al trabajo que estos humoristas realizaban.

Tras el prólogo del editor nos encontramos con una selección de chistes de viñeta única, dividido en varios bloques según su temática, que van desde la política, la corrupción, la cultura, el machismo rancio, la crisis, España, la muerte etc, todas ellas con un título muy sugerente para su presentación en cada sección.

Han pasado dieciséis años desde que Chumy nos dejó y muchos más desde que ideara muchos de esos chistes, pero echando la vista atrás algo es seguro, su humor es atemporal y él mismo ya lo intuía con uno de sus chistes que rezaba “Si no fuera porque piden fechas, la historia de España sería facilísima, porque siempre es la misma”. Desgraciadamente los mismos chistes de antaño se podrían incluir en cualquier periódico de hoy en día y tendría la misma aceptación porque no desentonaría por desfasado y eso dice mucho de la condición humana que no ha cambiado en lo que respecta  a sus vicios y defectos.

  

Lo que por el contrario si es de mérito es estar tantos años inventando viñetas y chistes y siempre con una calidad altísima.

Buen homenaje a uno de los grandes humoristas de este país que sin lugar a dudas hará las delicias de los que lo recuerdan con cariño y una oportunidad para que los más jóvenes lo conozcan. 

Autor: 

José María González Castrillo (San Sebastián, 1927 – Madrid, 2003) fue un maestro del humor gráfico que también escribió libros y dirigió películas. Estudio para ejerccer como profesor mercantil, pero su pasión por el dibujo y la pintura le llevaron enseguida hasta el dibujo humorístico, primero con colaboraciones puntuales en periódicos y posteriormente más regularmente en revistas como La Cordorniz y Triunfo. Hasta la voladura en 1971 del diario Madrid, publicó un chiste diario en su tercera página. Un año después fundó Hermano Lobo, semanario inspirado en el francés Charlie Hebdo. Colaboró, entre otros medios, con Cuadernos para el Diálogo, El Independiente, El Sol, Pueblo, Tele Radio, Sábado Gráfico, Mundo Diario o Por Favor. Recibió numerosos reconocimientos, como el Premio Paleta Agromán (1977), el Mingote (1985), el «Francisco Cerecedo» de Periodismo (1991) y el Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos (2002). En 1970 un jurado canadiense le proclamó el mejor humorista gráfico del mundo. Dirigió dos largometrajes, Dios bendiga cada rincón de esta casa (1977) y ¿Pero no vas a cambiar nunca, Margarita? (1978) y el mediometraje La lozana andaluza (1983).

Conocí a Lovecraft allá por mis tiempos de instituto, cuando al salir de clase en horario nocturno, regresaba a casa en el último  bus del día leyendo a Jack London. Alguien lo mencionó tras hacer un par de comentarios sobre el libro que estaba leyendo pero terminando con London dejé aquellas historias y me sumergí en el mundo de los templarios.

Hace unos años,  conocí al autor R.R. López y su literatura influenciada por genio  de la mirada perdida. Este hecho volvía a recordarme que había un autor del que muchos hablaban y yo no había leído nada de él. Otra vez me tentó el destino y me puso a Lovecraft delante sin que de nuevo saldara mi deuda.

A la tercera va a la vencida y hoy puedo decir que en cierto modo me he congraciado con la idea de saber y probar con “el más desconocido de los autores conocidos” Lovecraft.

Título: Howard P. Lovecraft. El escritor de las tinieblas. 
Autor: Alex Nikolavitch.
Ilustración y color: Gervasio. Carlos Aón y Lara Lee.
Traductor: Juan Carlos Muñoz.
Editorial: Oberon.
Año: 2019.
Género: Ilustración, Cómic, Biografía.
Páginas: 112 páginas.
ISBN: 9788441540972



Sinopsis:

Creador del mito de Cthulhu, de Arkham y del siniestro Necronomicón, autor de múltiples obras maestras de la literatura de terror, Howard Phillips Lovecraft está considerado uno de los escritores más influyentes de su siglo. Prisionero de su propio mito, proyecta también sobre sus innombrables lectores la imagen de un ermitaño fuera del mundo, con una personalidad difícil de definir.

¿Quién era realmente el 'maestro de Providence'?

Impresiones:

Este cómic narra la vida desde 1925 a 1937, del escritor H.P Lovecraft, en el periodo que se considera fue clave para convertirse en el autor que hoy en día conocemos a través de sus obras.  Una mente compleja requiere un trabajo complejo y por ello el resultado que tengo en mis manos además de tener un tacto increíble, un olor a papel tintado que interactúa con los sentidos se puede apreciar a poco que comenzamos a leer  que busca contar algo más que una  biografía. Pienso por la experiencia adquirida tras escuchar y conocer a la gente y los trabajos  influenciados por el autor que Lovecraft se merece algo más que contar su vida y sus trabajos. Descubrir a Lovecraft es conocer sus relaciones, su manera de pensar, sus manías y lo que le llevó a escribir ciertas historias en determinados momentos de su vida.

Nicolavitch lo consigue y aunque desconozco si de forma redonda o se aproxima mucho, se nota en su trabajo ese intento por plasmar la esencia de ser del autor. Pocas palabra pero directas y contundentes. Viñetas con primeros planos de la mirada penetrante y el rictus del escritor que busca con los silencios y los hechos que el lector capte la razón de actuar del escritor de las tinieblas.

Marcado por el dolor y la soledad desde edad temprana fue un escritor reconocido por aquellos que le rodeaban y comprendían su talento aunque le costó trabajo que su obra tuviera la popularidad que ha adquirido con el tiempo. Este año se cumplen 129 años de su nacimiento y el autor que fue corrector de estilo de otros genios de su tiempo, tiene una obra relativamente escasa que podría reunirse en un par de volúmenes. Sin embargo, parece ser que su refugio fue las cartas. Se dice que en su vida llegó a escribir cerca de cien mil cartas donde era en esas misivas donde salía de su caparazón y se mostraba como una persona muy dicharachera y conversadora.

Un libro lleno de gestos que dejan ver a las claras como era H.P. Lovercraf y que me ha servido para conocer al autor que tantas veces me mencionaron y del que no sabía nada. El siguiente paso será leer su obra y comprobar in situ si los adjetivos que sobre él se vierten están justificados aunque conociendo los temas sobre los que escribía no puede negársele que respecto al terror fue un adelantado a su época que ha dejado mucha inspiración que se puede apreciar en el terror de hoy en día.  

“La emoción más antigua y más fuerte de la humanidad es el miedo. Y el tipo más antiguo y más fuerte de miedo es el miedo a los desconocido”

                                                          

Lo conocí una vez por los pasillos de Canal Sur. Iba con una amiga que trabajaba en esa casa y fue ella quien me lo presentó a petición mía. Le llamé Don Gregorio porque en ese momento sentí más respeto que admiración hacía el personaje público. Unos minutos, unas risas y un recuerdo eterno grabado a fuego en la memoria.

Todos conocemos a Chiquito, todos hemos sido Chiquito en alguna ocasión y su legado nos ha acompañado en reuniones, conversaciones o en una despedida al estilo hasta luego Lucarrr

Por eso cuando vi el libro de Sergio Mora tuve la necesidad de leerlo, de saber, de descubrir sobre un personaje al que le llegaron como siempre los homenajes tarde, cuando no son posible su disfrute en vida.

Título: Las legendarias aventuras de Chiquito.
Autor: Sergio Mora.
Editorial: Temas de Hoy.
Año: 2019.
Género: Cómic, Biografía, Ilustración.
Páginas: 189 páginas.
ISBN: 9788499987231


Sinopsis:

Esta es la historia de un niño que pasó más hambre que el sastre de Tarzán. El relato de un joven que abandonó su Andalucía natal para irse a Japón en busca de un futuro mejor. La biografía de un hombre que fue capaz de colarse en el hogar de millones de españoles con el único deseode arrancarles una sonrisa.
Basada libremente en hechos reales, Las legendarias aventuras de Chiquito nos llevan de la mano por vicisitudes de un genio que atravesó como pocos el corazón del siglo XX, de la guerra civil a Star Wars y de la movida madrileña a los anuncios de Campofrío.
Un ser de luz que decidió presentarse ante el ilustrador Sergio Mora para revelarle su última enseñanza: que los hechos son, a fin de cuentas, algo mucho menos interesante que la verdad.

Impresiones:

Por eso cuando vi el libro de Sergio Mora tuve la necesidad de leerlo, de saber, de descubrir sobre un personaje al que le llegaron como siempre los homenajes tarde, cuando no son posible su disfrute en vida.

Dice Manu Sánchez en un artículo dedicado a Chiquito que “el surrealismo es la hiperrealidad del genio. La verdad incontestable de las cabezas rápidas que las lentas nunca alcanzan”. Por eso creo que Gregorio Esteban Sánchez Fernández natural del barrio de la Calzada de la Trinidad, Málaga fue un auténtico genio… “genio y figura” al que la fama le vino de casualidad pero muy merecida para alegrarnos los corazones y conseguir que tuviéramos unos ratos de felicidad a su costa.

Hijo de un sevillano y una malagueña tuvo una infancia de miserias y hambre, más hambre que el sastre de Tarzán. Un superviviente que con pocos años se recorría la provincia de Málaga cantando por los tablaos algunas veces por sólo un bocadillo lo que te forja tu carácter y te hace apreciar y valorar lo poco que tengas.

Datos tan curiosos como este y otros más ha ido recopilando el dibujante Sergio Mora de entrevistas, artículos encontrados en diversas fuentes de documentación y creado una biografía real con algunas pinceladas de ficción, que resulta maravillosa a la vista y a los sentidos. Pinceladas de su vida que muestran a grandes rasgos pero de forma muy contundente y yendo al grano de la información,  la vida que tuvo Chiquito y su forma de sentir las vivencias.

Recorre desde   sus inicios siendo un niño, a sus años de Torremolinos, su periplo por Japón, los años ochenta y éxito televisivo  ya con sesenta años. Es también en cierto modo un viaje por España, por sus décadas y su historia.

Un escritor, su mujer y su editora cenan en un restaurante y allí conocen a Arito, un japonés que regenta el restaurante donde están y hablando con él descubren  que fue palmero de Chiquito en su estancia en Japón. Fue tanta la admiración y fascinación que sintió por el malagueño que Arito recopiló todas sus anécdotas y se convirtió en su biógrafo, por lo que editora y escritor le proponen juntos escribir una biografía sobre el personaje.

Una mezcla de dibujos y fragmentos de biografía que da como resultado un libro muy emotivo y muy colorido con un diseño plástico que me ha parecido de gran calidad. Tengo que reconocer que la efusividad en mis palabras se debe a que me encantan los dibujos de Sergio Mora ya que su estética me trasporta a mi niñez. A aquellos primeros tebeos que mi abuelo me regalaba y que sin saber leer aún ya hacía que me inventara historias usando sus viñetas.

La vida de Chiquito es la del que ríe por no llorar. Nadie sabe mejor qué es la miseria que quien la ha vivido. Por eso Don Gregorio era un maestro de la vida, quien contaba anécdotas convertidas en chistes pero quien en el fondo daba lecciones de vida.

“Chiquito es universal, es de todos y nos pertenece a todos para mayor gracias de nuestra salud humorística”

Hechos y fantasía se mezclan en este libro en parte homenaje, visión idílica o romántica de la exaltación a los altares del reconocimiento de una gran personal. Disfruten de esta pequeña joya literaria y juzguen ustedes.  

Autor: 

Sergio Mora (Barcelona, 1975) es pintor, ilustrador e historietista. Ganador del Latin Grammy al mejor diseño 2016 por El poeta Halley de Love of Lesbian, recientemente ha diseñado los murales de los restaurantes del chef José Andrés en Miami y Nueva York, ambos proyectados por Philippe Starck. Además, es autor de varios libros ilustrados, entre los que destacan Typical Spanglish (2013), El niño Rock (2014), Amazing Art (2016), La caca mágica  (2017) y Moraland (2018). Las legendarias aventuras de Chiquito es su estreno como biógrafo y narrador.