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Vuelve Héctor y sus reseñas y en esta ocasión ha comenzado su verano con un cómic que le acerca a Granada, una tierra próxima a su ciudad. Nuevamente a través de la lectura, nuestro joven lector viaja en el tiempo y en el espacio para descubrir lugares nuevos, personajes entrañables e historias entretenidas, divertidas y que además le enseñen 







La Sabika son diferentes historias que se desarrollan en Al-Andalus, y más concretamente en Granada, en La Alhambra. Tiene como protagonista al joven

príncipe Yusuf, a su ayo Goós y a los palacios nazaríes.


Cuando la familia de Yusuf se marcha de vacaciones a Almunakar, él decide

quedarse con su maestro para disfrutar de la tranquilidad y las piscinas de la

Alhambra. En la posta de torres participa en la prueba familiar de llevar y

recoger un mensaje por todas las torres de la Alhambra, pero tarda más de lo

que a su maestro le gustaría. Yusuf también se divierte jugando y descubriendo

nuevas atracciones. Y en el baño real conocemos a un príncipe que no quiere

bañarse pero que acabará en el agua a cambio de una dulce recompensa.


El libro nos permite conocer muchas curiosidades de la Alhambra, de las

costumbres de los musulmanes y de cómo vivían: el uso del agua, sus

inventos, la variedad de comidas, el palacio real… Quizá uno de los capítulos

más entretenidos sea el de Arqui-mixtura, porque te hace recorrer el interior de

la Alhambra buscando arquitecturas de otras civilizaciones.


Este comic infantil es entretenido, fácil y rápido de leer. En sus viñetas nos

enseña diferentes partes de la Alhambra, y eso me ha gustado mucho, porque

es realmente bonita. Las imágenes son muy coloridas y hacen que la lectura

sea más divertida. Me hubiese gustado que el autor contase por qué el libro se

llama La Sabika, pero la curiosidad me he llevado a buscar información y ya sé

que la Sabika es la colina sobre la que se levanta la Alhambra de Granada, un

espacio único lleno de color y sonidos de agua, como el cómic.

De “non grato” recuerdo nos está quedando este 2020 en el que para muchos habrá más momentos para la tristeza y el olvido que para la felicidad y el regocijo. Entre tanto desastre laboral, impotencia política y perdida humana, siempre puede uno consolarse con el trabajo encomiable de nuestr@s sanitari@s y de tantos y tantos profesionales que a la hora de la verdad han demostrado que están ahí, al igual que las innumerables muestras de solidaridad de una sociedad que a poco que quiera demostrar su valor humano aprueba con matrícula de honor.


Por ello, y queriendo seguir con buenas noticias os cuento que la cultura, que pasa al igual que otros muchos sectores por horas bajas, nos ha dado una de esas pocas alegrías por escasas, a las que nos está acostumbrando este año.


Se puede decir que la ciudad de Úbeda, buscando un símil de características históricas es esa aldea gala donde Asterix y sus paisanos resisten contra viento y marea todos los intentos de las legiones romanas por hacerla sucumbir. Del mismo modo, la organización de el Certamen Internacional de Novela Histórica “Ciudad de Úbeda” ha hecho todo lo posible, adaptando el certamen a la normativa de seguridad vigente, para que la novena edición del evento no faltara a su cita con la historia. Ha costado mucho esfuerzo, con continuos cambios en la agenda hasta casi a una semana vista de su puesta de largo, pero el trabajo y el tesón de todos sus organizadores ha dado sus fruto y lo mejor de todo es que sin ningún percance que reseñar. Esto ha demostrado que si se puede, que la cultura tiene su espacio en esta nueva normalidad y que es necesaria para que nos sintamos personas e insufle algo de vida a una sociedad a la  que tantos y tantos sueños se le han truncado por las condiciones que nos ha impuesto este virus


Por ello del 12 al 15 de Noviembre, Úbeda volvió a disfrutar de
su certamen de historia abriendo su certamen el Jueves día 12 con la entrega del Premio “Ivanhoe” a Santiago Posteguillo, una distinción que viene a reconocer la trayectoria y aportación personal de algunos autores a la novela histórica tanto en el ámbito nacional como internacional. Santiago Posteguillo atesora tras de sí catorce años de actividad literaria desde que en el 2006 debutara con su novela “Africanus, el hijo del cónsul”. Desde entonces sus novelas han cosechado numerosos premios tanto nacionales como internacionales, por lo que han sido traducidas a diferentes idiomas, entre los que se encuentran el francés, italiano, árabe, alemán o polaco, por citar algunos ejemplos. 

El autor aprovechó para presentar su última novela “Y Julia retó a los dioses” en la que habla del cáncer, de la xenofobia, de una mujer en un mundo de hombres, de la lucha constante por el poder político.


El Premio Planeta 2018 comenzó su intervención con unas palabras de agradecimiento hacia la organización por mantener el certamen a pesar de las dificultades. Agradecimiento que ha hecho  extensivo al público por su presencia, pues como ha subrayado “hay que seguir haciendo cultura, algo que se ha hecho con guerras y pandemias, pues es nuestra obligación mantener viva la llama de la cultura”. 


El viernes 13 la jornada nos deparaba en la terraza del Hotel
Álvar Fáñez, la presentación del libro Lloran las piedras por Al-Andalus del autor sevillano afincado en Cádiz, Juan Luis Pulido y presentado por Pedro Pablo Uceda. La novela que se desarrolla en el siglo XIII nos muestra la vida de la sociedad musulmana tras la batalla de las Navas de Tolosa. En la trama nos presentara las vicisitudes de una familia andalusí cuyos miembros, unos han optado por pactar y colaborar con los cristianos, en esos momentos en claro ascenso de poder, y los que se niegan a abandonar sus costumbres y ejercen la oposición más radical a esa reconquista cristiana que en esos momentos se está produciendo lentamente en la Península Ibérica. Una obra cuyo autor reconoció que ha intentado ser lo más rigurosa posible a las fuentes históricas, pero que no deja de ser una obra de ficción con unos elementos característicos que intenta que el lector se vea envuelto dentro de su contexto histórico y su trama.

La presentación propició que Juan Luis Pulido pudiera hacer gala del dominio a nivel de documentación que tiene sobre la época, indicando que es un periodo al que la literatura no ha recurrido demasiado. También se pudo debatir sobre esa herencia andalusí o árabe que se tiene en la actualidad en Andalucía y en la que el autor en su opinión pensaba que era poca a tenor de ser los árabes finalmente el bando perdedor.



El sábado 14  fue el día en que el Certamen presentaba una jornada repleta de actividades siendo la primera de ellas un encuentro para los medios  de la novela El  último sueño del rey de Paco Bocero de la Rosa, acto que podéis leer detalladamente aquí, donde el autor detalló de forma magistral un periodo de la historia de España que se ha visto eclipsado por las circunstancias especiales de un rey como Fernando VI, quien no estaba en un principio destinado a reinar y cuya enfermedad le obligó a recluirse en Villaviciosa de Odón cuando debido a la muerte de su esposa Bárbara de Braganza este se sumió en una depresión y melancolía que terminaron con la abdicación en favor de Carlos III. 


El siguiente acto tuvo lugar en el Hospital de Santiago y fue la entrega del Premio de Novela Histórica Ciudad de Úbeda que este año en su novela edición ha recaído en la novela  El custodio de los libros del autor gallego Rodrigo Costoya en la que es su segunda novela  publicada en su carrera literaria.


Tras los discursos oficiales se le entregó el galardón y el autor dio un emotivo discurso donde los sueños, la literatura y los libros formaron un bonito paisaje con aires a salitre de la costa da morte y a la tierra mojada de los bosques y del camino de Santiago. Rodrigo Costoya  que no había venido a hablar de su libro, pero que nos los coló en cada frase de su magistral discurso que cerró con una cita de uno de sus personajes “Creer en un sueño imposible es darle sentido a la vida. Lucha por él hasta la extenuación es firmar la paz con uno mismo

Posteriormente Javier Velasco charlo con el autor sobre la
novela ganadora donde apareció una teoría que el autor defiende fervientemente y que no es otra que el origen gallego de Cristóbal Colón. Sobre la novela la trama gira en torno a un cargamento de libros que llega a Miserela, un monasterio en los bosques de Galicia, procedente de la escuela de traductores de Toledo compuesto por libros  considerados prohibidos por la Inquisición y que serán custodiados por los monjes hasta que la humanidad esté preparada para asimilarlos. Un libro que no dará tregua según prometió el autor.


Tras el ganador del premio de este año, le tocó el turno al
finalista de la edición del año pasado Santiago Mazarro con su novela Senderos Salvajes que conversó con Pedro Pablo Uceda sobre el protagonista de la novela, Manuel Lisa, nacido en el Nueva Orleans español, de padres murcianos y que fue la primera persona conocida que en pos de la aventura y de intereses comerciales pisó el Parque de Yellowstone. Fundó puestos de avituallamiento a lo largo de un vasto territorio que cruzó Estados Unidos de sur al norte, a la frontera de lo que es hoy el actual Canadá y que por aquel entonces todo era territorio inexplorado. Un personaje interesante y una obra alabada por los lectores que la hacen un libro muy recomendado.

Hay que resaltar un aspecto importante del certamen y es que el día anterior, Santiago Mazarro había estado visitando un instituto de Úbeda para conversar con los alumnos de su obra.


Sin dar tregua a los actos y siguiendo en el Hospital de
Santiago viajamos casi en sentido literal (véanse las fotos) a la antigua Roma de la mano de Javier Velasco y del autor Luis Manuel López Roman con su novela Oscura Roma que nos sitúa en Roma en el año 67 a.c, en la zona de la Subura, un barrio marginal de aquella época y que hoy en día se barajan diferentes hipótesis sobre su antigua ubicación. Un libro con un trasfondo histórico muy interesante al que se le añade unos toques de fantasía que la convierten en una novela muy original.



El domingo 15, teníamos nueva dosis de romanos en el Hospital de Santiago con la novela El primer senador de Roma, del escritor navarro  Juan Torres, presentado por Yolanda Rocha.

Una novela autentica de romanos, de corte muy clásico donde podemos encontrar batallas, conspiraciones políticas, intrigas familiares, etc. El autor habló de que la historia y en particular la historia de Roma es una de sus pasiones desde que era niño y eso se ha visto reflejado en sus estudios y las ganas de documentarse sobre el tema desde siempre. Se habló del marco temporal en el que se desarrolla la novela que es durante la Republica, un periodo que se ha desarrollado poco en la literatura y el cine  aunque en palabras de Juan Torres cada momento de la historia de Roma da para un libro. Entre el autor y Yolanda se desarrolló un dialogo en el que se habló de la época y de los personajes todo documentado en fuentes originales. 


Tras este acto se pasó a las actividades de recreaciones históricas en las que por las calles de Úbeda se volvieron a ver soldados ingleses de finales del siglo XIX del Camel Corps y del 24º Regimiento de Infantería o  2º Regimiento de Warwickshire.



En el primer acto se recreó la evacuación de las tropas inglesas  de la delegación británica en la ciudad sudanesa de Sennar durante la rebelión del Mahdi en Sudán. Tras su finalización y con gran asistencia de público en ambos eventos respetando en todo momento las medidas de seguridad al aire libre tuvo lugar en la Plaza Vázquez de Molina la Batalla de Rorke´s Drift, uno de los enfrentamientos anglo-zulú. En aquel entonces 150 soldados defendieron con éxito una estación misionera junto al río Buffalo, en la provincia de Natal  (Sudáfrica) frente al ataque de más de tres mil guerreros zulúes. Este enfrentamiento se produjo unas horas después de la humillante derrota británica en la batalla de Isandhlwana que fue la que se recreó en el certamen del año pasado. 





Finalizó con estos espectáculos el Certamen de Novela Histórica que dada las condiciones de confinamiento, las cancelaciones e imprevistos de última hora se puede decir que ha sido todo un éxito de público y  participación y que ha demostrado como dijo Rodrigo Costoya en su presentación, “cuando se tiene un sueño y se cree en él, uno le da sentido a su vida y luchar por él da sentido a la vida y uno queda en paz consigo mismo

Por unos días la cultura venció al Covid y fue en Úbeda y para terminar y agradecer a quien lo hizo posible os dejo con las palabras de la concejal de Cultura, Elena Rodríguez quien  agradeció el tesón demostrado por la organización de la cita, “pues hasta hace dos días, debido a las nuevas medidas adoptadas no se sabía si finalmente se podría celebrar el Certamen de Novela Histórica”. Una organización, ha reconocido la edil, "agotada pues no es la única cita cultural que impulsa en la ciudad y por los cambios que han tenido que realizar en la programación a última hora".

Esta novena edición será recordada por todos, no solo por la pandemia sino porque ha habido valientes que en estas condiciones han apostado por la cultura—respetando todas y cada una de las medidas de seguridad y las normas dictadas tanto por el Ministerio de Sanidad como por la Junta de Andalucía—con la que  han llevado luz, alegría y aportado esperanza a muchas personas”.


Próximamente os contaré con más detalle cada presentación y acto.


Estos días este Certamen ha vuelt0 a demostrar que es un evento magnifico para disfrutar de cultura literaria y turistica en una ciudad, que ofrece al visitante un cóctel magnifico del placer de disfrutar de los libros, la novela histórica y sus autores,  la historia y los paseos por sus calles. 






Hace unos días y como parte de esa nueva normalidad donde los encuentros y presentaciones de novedades editoriales  por parte de los autores de una forma online, nos reunimos en torno a la pantalla del móvil de Emilio del Río para hablar de Calamares a la romana. Durante algo más de una hora, cerca de una docena de blogueros le trasmitimos nuestra satisfacción y disfrute por su libro, planteándoles todo tipo de preguntas que nos habían surgido tras leer su libro.

En unos tiempos donde todo se tiende a pasar por la lupa de lo político y socialmente correcto y las revisiones históricas se realizan partiendo de un juicio hecho  con  mentalidad de la sociedad actual,  llega a las librerías Calamares a la romana, con el subtítulo “Somos romanos aunque no nos demos cuenta”.

Una divertidísima obra escrita con mucho humor donde los lectores se sorprenderán de lo parecido que somos a ellos en muchas facetas. Un libro que demuestra como muchos de los términos que usamos hoy en día provienen de ellos y que infinidad  de  cosas cotidianas que solemos usar a diario ya eran utilizadas por ellos y fueron quienes las pusieron de moda.

Los baños públicos, la moda, el gusto por las joyas, las alianzas de boda, los pasos de cebras, la especulación urbanística, los restaurantes de comida rápida, los hooligans. Todo ello no de ahora, ya lo disfrutaban o lo sufrían los romanos en aquellos tiempos. 

Calamares a la romana no va de grandes fechas, de emperadores, ni de grandes batallas. Habla sobre la vida cotidiana de los romanos, de cómo vivían durante todos esos siglos en los que duró su hegemonía desde la monarquía, la republica o el imperio.

Todo ello en clave de humor porque como bien dice su autor “en la vida el humor es imprescindible, sobre todo aplicado a uno mismo… Los griegos nos aportaron la filosofía, el teatro, la democracia y los romanos además del desarrollo a gran escala de la democracia como tal, el sistema de calzadas y además de un largo ect, el humor, ya que ellos se reían de todo y fundamentalmente de sí mismos.
Un libro muy interesante y en palabras de su autor  no es solo un vehículo para conocer una civilización en su cultura. Es una manera de conocernos a nosotros mismos, de saber el porqué de ser así en aspectos de nuestro día a día”. Por ello, su autor ha tratado de buscar como contenido para este volumen una temática que sea original, elementos fuera de lo común y que no se repitieran mucho en los manuales al uso o en clichés típicos del mundo romano.

Descubrir el mundo romano como nadie antes te lo había contado, con humor y disfrutando de un libro cuyos capítulos, rememoran en sus títulos viejas canciones de la movida madrileña, demostrando que estos romanos pueden ser tan modernos y tan actuales como nuestras experiencias actuales. Además tiene la particularidad que cada capítulo puede leerse de forma independiente y que salvo el último de ellos, podemos leerlos en un orden aleatorio.

A continuación os dejó un video resumen del autor hablando sobre su libro y respondiendo a algunas de las preguntas que les realizamos los lectores.




Hoy os traigo la reseña de uno de esos libros que todo lector  mima, cuida con esmero y guarda cual tesoro porque para mí  es una auténtica joya literaria que atesora  historia  y  pintura, dos de mis pasiones como historiador. Todo un amor a primera vista y para alguien como yo que estudió la carrera de historia el comienzo de todo un idilio con sus páginas.

Con una encuadernación muy cuidada, un diseño preciosos y un contenido muy didáctico, Imperio se ha ganado a pulso uno de los mejores y más visibles lugares de la biblioteca de mi casa por diversas razones que a continuación os detallaré. 




Título: Imperio.
Autor: Augusto Ferrer-Dalmau
Texto: María Fidalgo Casares. 
Editorial: Espasa.
Año: 2019.
Género: Arte, Ensayo, Divulgación. Historia, Pintura.
Páginas: 144 páginas.
ISBN: 9788467057522 




Sinopsis:
Augusto Ferrer-Dalmau, "el pintor de batallas", reivindica una vez más la historia de España en este nuevo libro, centro ahora en el Imperio español, que abarcó todos los continentes y modificó para siempre el mundo conocido. 
Nadie como este artista, con sus épicos pinceles, ha sabido representarlo en toda su grandeza. Nadie como él para dar vida, con apasionado rigor histórico, a quienes lo hicieron posible, desde el Gran Capitán, Elcano o Cortés al héroe anónimo. A través de sus lienzos y bocetos asistiremos a gestas inigualables, asedios, batallas navales y a la exploración de ingentes territorios. Acompañaremos a los indómitos conquistadores en su avance por el Nuevo Mundo y estaremos en el frente de batalla con los tercios españoles, la mejor infantería de su tiempo.

Impresiones: 


Un libro que usa las distintas creaciones que el “pintor de batallas” ha usado retratando diversos episodios del Imperio español representando escenas históricas, batallas, personajes, soldados españoles en sus diversas épocas.


En la primera parte nos encontramos con una introducción en la que se nos cuenta el protagonismo que Augusto Ferrer-Dalmau ha ido adquiriendo en un género tan olvidado en España como es la pintura histórico-militar. Nos describe  de su estilo, su técnica y su trabajo, contándonos algunos datos personales del pintor que ayudan a comprender un poco más su personalidad.

Escena perteneciente al libro


Es sin lugar a dudas un trabajo donde de un vistazo podemos comprender porque sus cuadros se han convertido en un verdadero ensayo histórico   que reúne eficacia narrativa y rigor documental.

En sus cuadros se puede reconocer la épica de sus escenas, lo heroico de sus personajes, el detallismo llevado al extremo que hacen que sus pinturas sobrecojan, impacten y apasionen en igual medida. No podemos olvidar que el pintor no recrea sus obras a partir de obras vistas o de fotografías tomadas, todo es documentación e imaginación. María Fídalgo llega a describir al pintor como un reportero de guerra.

En una segunda parte que es más extensa que la primera, vamos a rememorar la historia de España desde que se convierte con la reconquista se va tomando sensación de pueblo, siendo definitiva con la unificación de los reinos de Castilla y Aragón. Esta unificación interna dio paso a una expansión progresiva más allá de la península que llegó a convertir a España, en una potencia imperial que duró varios siglos.

No vamos a encontrar aquí una historia de España pormenorizada y con todo lujo de detalles pero sí muchas anécdotas, origen de ciertos vocablos o leyendas. Todo narrado de forma resumida pero que en su conjunto nos muestran la suficiente información para ir viendo el rumbo y la importancia que España tomaba en el panorama histórico.

Capítulo especial el destinado a los tercios, donde sin lugar a dudas, todo amante de la historia puede lo va  disfrutar y los que no lo son tanto, van a descubrirlo. Finaliza el libro con un capítulo dedicado a la leyenda negra y los intentos por desacreditar un imperio, que con sus descubrimientos y con sus hombres, muchos de ellos héroes reconocidísimos, durante siglos fue la potencia hegemónica en todo el planeta. Famosa es la frase “en su imperio nunca se ponía el sol”
Un libro que trata de arrojar luz a la importancia de lo conseguido por España y por sus súbditos, en unos pasajes de la historia, que en muchas ocasiones se han escrito con letras doradas en los libros de historia.

Pintura perteneciente al libro


Son esos textos los que acompañan en definitiva a las pinturas con las que el autor quiere reconocer el mérito que los ejércitos y los militares españoles consiguieron a lo largo de la historia. Nadie puede negar esos descubrimientos, esas gestas y los caminos que abrieron para todo lo que vino después.

Autor: 
Augusto Ferrer Dalmau junto a María Fidalgo. Foto: eldiario.es
Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona, 1964) es uno de los pintores de mayor proyección en España. Su heterogénea obra, ahora centrada en la temática ecuestre militar, se ha convertido en un referente indiscutible. A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado exitosas exposiciones en Madrid, Londres, París, Nueva York… Aparte de en colecciones particulares, su obra puede contemplarse en el Museo de la Guardia Real, los museos de los regimientos Farnesio, Lusitania, Numancia, Montesa, Alcántara, Asturias… y por supuesto en el Museo Histórico Militar.

Laura Mas. Foto: Julio Díaz
Hay libros que son pequeñas alegrías por diversos motivos y La maestra de Sócrates reúne varias de esas razones para recordarlo con cariño y recomendar a los curiosos a que se atrevan a conocerlo. Por una parte me ha resultado un libro original porque nos presenta, a un personaje como  Diotima de una forma que nunca antes se había tratado en la literatura. En su primera novela, Laura Mas se atreve a darle el papel protagonista en su trama.  

Resulta una apuesta valiente porque a todos nos gusta subrayar citas filosóficas pero pocos nos atrevemos a interesarnos más por una ciencia como la filosofía que nos ayuda a ser mejores y que sin darnos cuenta esta tan presente en nuestra vida. Historia, filosofía, amor platónico y algo de intriga están presentes en La maestra de Sócrates, demostrando una buena combinación de elementos. 

Atrévase sin miedo con esta novela, pero no olvide los post-it porque los va a necesitar ya que su autora derrocha entre sus páginas,  la misma pasión que irradia cuando habla de su libro  y de cómo la cultura de la Grecia clásica ha llegado a atraparla.


Una oportunidad de lectura  para leer tranquilos, sin prisas que eviten hacernos disfrutar de cada enseñanza y de cada dialogo entre sus personajes. La reflexión y el ansia de  conocimiento son dos invitados con los que tenemos que acudir a esta lectura para que el goce sea completo y me atrevo a vaticinar cual oráculo, que es una apuesta segura para deleitar al lector y más contando como cuenta, con dos protagonistas de invitados de lujo  y al amor  platónico de plato fuerte como tema de discusión 




Año 440 a.C. El político y orador Pericles solicita la ayuda de la sacerdotisa Diotima de Mantinea para librar a Atenas de la peste. Durante la ceremonia de purificación, un Sócrates de treinta años queda fascinado con la sabiduría de esta mujer. En seguida, el filósofo descubrirá a través de sus diálogos con Diotima que no sabe nada sobre el amor y empezará a conocer de la mano de la sacerdotisa los misterios de Eros.

En una época en la que las mujeres debían renunciar a todo, la condición de sacerdotisa sin voto de celibato de Diotima le dará la libertad de estar a solas con el pensador más relevante de su tiempo, al que instruirá secretamente, así como de participar de la vida política y filosófica de Atenas. Sin embargo, pronto se extenderán rumores acerca de una relación íntima entre maestra y alumno debido a sus frecuentes encuentros. En plena Edad de Oro, asistiremos al esplendor de una ciudad que acabará conformando los cimientos de la cultura occidental, a la vez que seremos testigos de una relación entre Sócrates y Diotima cada vez más estrecha, y de las lecciones que le dio la que pudo ser la inspiradora de la filosofía occidental.


La maestra de Sócrates se adentra en la figura de una mujer valiente y adelantada a su tiempo cuyas ideas son el origen del concepto de amor platónico. En El banquete de Platón, Sócrates revela al resto de 
comensales: «Todo lo que sé del amor lo aprendí de ella».





Libros en el petate: Antes de empezar a hablar sobre tu obra quiero felicitarte porque verdaderamente es una apuesta muy valiente, original y el resultado sin lugar a dudas hace que merezca la pena leer La maestra de Sócrates.

Laura Mas: Gracias porque palabras como esta me emocionan mucho al ser mi primera novela, con lo cual es una alegría inmensa para mí porque aunque ha salido en un momento que no es el ideal, estoy recibiendo muchas muestras de cariño y muy buenos comentarios de la gente y eso me llena de gratitud.

L.P: Una curiosidad y aunque suene a tópico. ¿Cómo llegas a esta historia?

L.M: Con total transparencia y de nuevo gratitud reconozco que llegué a esta historia a través de unas clases de filosofía a las que asistí en una librería de Barcelona llamada Laie y donde la profesora Rosa Rius mencionó la existencia de Diotima, indicando que fue la maestra de Sócrates, aunque tengo que reconocer que no dijo nada más de ella pero a mí me impactó tanto escuchar esa revelación que me llevó a indagar en casa leyendo El banquete de Platón donde aparece ella mencionada  y a descubrir como Sócrates afirma que todo lo que aprendió del amor fue gracias a Diotima.

"El propósito era dar a conocer a esta mujer, volverla a situar en la palestra, rescatándola del olvido porque me parecía muy injusto que una figura con tanto peso en nuestra cultura no haya tenido hasta ahora una novela"

L.P: ¿Tenías alguna intención con este libro más allá de contar la propia historia que se nos narra en sus páginas?

L.M: Es una novela que no relata la vida de esta mujer. Lo que hago es centrarme mucho en los encuentros que pudieron haber tenido partiendo de la base que lo hago es crear una ficción basándome en personajes reales en el contexto histórico de esa Atenas del siglo de oro de Pericles.

 Me centro mucho en esos encuentros que tienen mucho de lección no solo sobre el amor sino también sobre la vida en general.

El propósito era dar a conocer a esta mujer, volverla a situar en la palestra, rescatándola del olvido porque me parecía muy injusto que una figura con tanto peso en nuestra cultura no haya tenido hasta ahora una novela. Mi impulso principal fue pensar que tenía una historia muy potente que merecía ser contada y hacer algo de justicia histórica.

L.P: Llevas más de una década dedicada al mundo editorial y es ahora cuando públicas. ¿Por qué esa resistencia?

L.M: Tengo treinta años y aunque con veintidós años ya me dedicaba al periodismo cultural, pienso que hasta ahora me encontraba muy verde para enfrentarme a la escritura de una novela y de hecho siendo honesta, hace unos cuatro años escribí una primera novela que quedó en un cajón y aunque la experiencia me vino muy bien y no descarto recuperarla algún día, siento  que nos movemos por intuiciones  y creo que mi momento para escribir una novela era ahora y la vida me está demostrando que es así. Ten en cuenta que hasta hace no tanto, no tenía tan claro que iba a dedicarme a ello, más que nada por el respeto que me producen las letras y el amor que me produce la literatura.

L.P: Por tus palabras entiendo que volveremos a ver el nombre de Laura Mas en la portada de otro libro.

L.M: Por supuesto. Creo que ya que me he estrenado no voy a parar porque me faltaba ganar cierta seguridad y tener algo en lo que creer fervientemente y se ha dado el caso con lo cual a partir de ahora, espero empezar una carrera que ojala sea solida porque este es un mundo muy complicado y tengo los pies en el suelo, pero me daré por satisfecha si a lo largo de mi existencia puedo seguir haciendo lo que me gusta y está claro que escribir es algo que forma parte de mi vida.

L.P: Pues para ser la primera novela te has atrevido con un hueso duro de roer.

L.M: No te voy a engañar porque ha sido un reto muy difícil que me ha exigido mucha documentación y la parte de los diálogos ha sido extremadamente complicada porque además  Sócrates, que por aquel entonces contaba con treinta años y estaba empezando a utilizar la mayéutica (diálogo metódico por el que el interlocutor interpelado descubre las verdades por sí mismo) y era muy complejo meterse en el pensamiento de unos personajes tan remotos en el tiempo que difieren tanto de nuestros días.

"Una de mis intenciones, de algún modo es  trasladar el pensamiento de los origines de la filosofía occidental a nuestros días" 

L.P: La maestra de Sócrates es un libro que a la hora de catalogarlo dentro de un género me pilla  con los sentimientos divididos porque tiene historia, filosofía, algo de intriga y por eso quiero que sea la propia autora quien nos hable de él.

L.M: Yo huyo de las etiquetas, creo que nada es blanco o negro y que todo tiene muchos matices pero entiendo que una librería tiene que clasificar un libro, pero mi novela no creo que sólo sea una novela histórica porque además no es nada convencional porque me he documentado mucho y creo que puedo haber logrado una buena ambientación de la Atenas clásica, pero mi intención era narrar esta historia entre dos personajes, metiendo algunos elementos de aventura, ciertos  giros argumentales  y reconociendo que puede encuadrarse un poco en novela filosófica, porque algo muy bonito que me ha sucedido es que en las primeras impresiones que he tenido de los lectores, en casi todas coinciden que han subrayado muchísimas frases del libro y eso es algo que me halaga mucho porque  una de mis intenciones, de algún modo es  trasladar el pensamiento de los origines de la filosofía occidental a nuestros días.

L.P: Diotima y Sócrates hablan en este libro del amor y yo quiero preguntarte si ese amor del que hablan estos dos personajes en la Grecia clásica tiene cabida en nuestros tiempos en los que se ha perdido un poco esa inocencia con las redes sociales y ligar resulta tan fácil.

L.M: Creo sinceramente que sí y de hecho tiene mucho sentido que en nuestros tiempos se predique este tipo de amor porque en sus ideas Diotima predica un amor que va más allá de la pasión corporal y de la belleza física. Ella defiende el amor por el alma de las personas, el ver el mundo con bondad. Comenta en un momento dado que “quien mira el mundo con belleza será capaz de amar verdaderamente”.

L.P: Hablemos de Diotima, su protagonista. Una mujer que rompe moldes y cuyas conversaciones con Sócrates me parecen brutales en el libro y es por eso que me gustaría que una mujer tan excepcional sea descrita por la escritora que le ha dado vida en esta obra.

L.M: Diotima fue sobre todo una mujer fuerte, independiente, valiente y muy adelantada a su tiempo porque fue capaz de expresar su pensamiento, de alzar la voz y que su idea sobre el amor verdadero triunfase e influenciase al mismísimo Sócrates, y por tanto, posteriormente a Platón. Es por ello que las ideas que ella va desgranando a su discípulo, acaban generando el concepto de amor platónico y por eso es una figura muy relevante en los orígenes de la filosofía occidental y hay que tenerla muy presente aunque su existencia se discute mucho y da lugar a debate porque datos históricos sobre ella no hay casi nada. Sea como fuere simplemente por aparecer en una obra como El banquete y que se hagan esas afirmaciones en boca suya, como mujer es tan relevante que vale la pena tenerla presente.

L.P: Se habla que no está probado cien por cien que este personaje existiese y por lo que dices, entiendo que Laura Mas si ha llegado a creer en la existencia  Diotima.

L.M: Nunca voy a afirmar al cien por cien algo que no está probado, pero quiero creer que sí y lo que nos acogemos a la defensa de su existencia argumentamos que está demostrado que todos los personajes que va mencionando Platón en sus simposio están demostrado que existieron por lo tanto no hay razón para pensar que con Diotima hiciera una excepción. Por otra parte, me parece muy interesante un teoría que presupone que Diotima pudo ser Aspasia de Miletos (otro personaje muy potente de mi novela), una cortesana que terminó siendo compañera de Pericles, que fue una gran maestra de la retórica, muy inteligente y con mucha personalidad e ideas propias. Se habla que era ella misma, la que redactaba los discursos a Pericles y que pudo incluso ser maestra de Sócrates.  Quienes defienden esta teoría sostienen que Platón para proteger a la que era la pareja de Pericles, no quiso afirmar directamente que era Aspasia quien le daba las lecciones sobre el amor. Es una pena que no sepamos más sobre toda la verdad de este asunto y ojalá que algún día se descubriera mucha más información que arrojara luz sobre este personaje

L.P: Hablando de su contertulio masculino. Nos presentas a un Sócrates “que huele mal, desgarbado, de dentadura amarilla”. ¿Ha sido una sorpresa para ti este Sócrates?

L.M: Yo tenía una idea de Sócrates mucho más solemne porque tendemos a que los grandes pensadores de aquellos tiempos eran gente muy seria con una gran presencia, pero a raíz de leer y documentarme sobre él, varios historiadores afirmaban que era una persona poco higiénica. No es el prototipo de persona ideal pero puedo asegurar que al final Sócrates llegó a enamorar a más de una persona gracias a su intelecto.

L.P: Entre las páginas de tu novela no solo aparecen Diotima y Sócrates, también aparecen otros personajes reales como Pericles, Aspasia, Calímaco, Querofonte  etc. A la hora de abordar a estos personajes  históricos en un libro ¿siente uno mucha responsabilidad cuando  de darles vida se trata?

L.M: Por supuesto. Impone mucho y por eso intento hacerlo desde la máxima honestidad y el máximo respeto. Los personajes que están en mi novela y que existieron en la vida real han pasado por mucha documentación porque nunca me pondría a hablar de alguien sin haber leído sobre su vida. Lo que sí ha sido toda una experiencia es tener que empatizar con ellos a través de los diálogos y por eso es una gran responsabilidad poner en boca de Sócrates ciertos pensamientos.  Por eso he intentado ser fiel en base a esa documentación sobre lo que podrían haber dicho o pensado estos personajes.

L.P: Otro personaje en la novela es la Polis. ¿Conocías esa Grecia?

L.M: Tenía algunos conocimientos sobre la Grecia clásica y sobre mitología pero para nada conocía este periodo con tanta profundidad como puedo tener ahora. A mí lo que me impulsó principalmente fue conocer la existencia de alguien que ejerció de maestra de Sócrates y a partir de ahí me sumerjo en la suficiente documentación para abordar un escrito como este.  Gracias a esta novela si te puedo decir que he seguido leyendo sobre este periodo y reconozco que he quedado completamente atrapada por él.

L.P: Vamos a encontrarnos en tu novela una Grecia clásica con unas peculiaridades sociales que hoy en día nos sorprenderían ¿Qué es lo que más te ha sorprendido a ti?

L.M: Una cosas que me sorprendió mucho fue que en aquella época estaba  bien visto, y formaba parte de la vida de la gente, el hecho de que un hombre fuese mentor de un chico adolescente  (se denominaba eromenos y erastes) para formarlo sexualmente por decirlo finamente. Es decir, era una relación de alumno y maestro en el terreno sexual que contaba con el consentimiento de los padres. Por otra parte, sabía que las mujeres en aquella época estaban silenciadas pero no conocía la profundidad y la complejidad de toda esa injusticia, porque el hecho de que las atenienses estuvieran tan apartadas de la vida pública y que estuviesen consideradas como simples seres destinados a engendrar hijos y encargarse de las tareas del hogar me parece increíble. Me sorprendieron muchas cosas y aunque haya puesto estos ejemplos también hay sorpresas que nos son tan negativas. Por ejemplo me produce admiración que tuvieran tanta fe en los dioses y curiosidad que creyeran tanto en el oráculo.

L.P: Uno de los aspectos que más me ha gustado de La maestra de Sócrates son los duelos dialecticos entre Diatima y el filósofo que forman parte de la trama del libro. Los encuentro de un gran valor y por eso quería preguntarte si han sido muy difícil crear esa parte de la novela.

L.M: Ha sido de las partes más complejas y más ardua porque ha sido todo un reto y si me dices que lo he logrado estoy muy agradecida por tus palabras porque me rompí mucho la cabeza para llevar a cabo esa parte porque una cosa es escribir las ideas que te vienen en mente para mantener un dialogo y otra es conseguir el tono adecuado para cada personaje y que pueda resultar verídico. No te voy a engañar, la parte de los duelos dialecticos ha sido extremadamente complicada y algo que también  he tenido que hacer, ha sido destilar todos esos mensajes filosóficos porque yo quería llegar tanto a personas muy ilustradas en materia filosófica, como a un lector que nunca se ha interesado por la filosofía y que estando delante de mi libro entienda lo que está leyendo y los mensajes que se están trasmitiendo en estos diálogos. Por lo tanto mi intención ha sido hacer diálogos simples y sencillos porque yo creo mucho en el poder de la sencillez, aunque lo que parece sencillo a veces cuesta más trabajo.

L.P: Para finalizar y sin querer desvelar nada, nos vamos a la escena con que concluye el libro. En esa escena final, que confieso que  me ha gustado mucho y que invito a todos los que lean la novela a que sean partícipes de ella porque no deja indiferente a nadie, quería preguntarte si estaba premeditado o surgió a medida que escribías la novela.

L.M: Siendo sincera te diré que me surgió ya casi al final de la novela. Yo tenía bastante claro por donde quería enfocar mi novela pero esta experiencia me ha demostrado que soy una escritora que me dejo sorprender mucho a la hora de escribir y han sido los propios personajes los que se han ido decantando por unas situaciones u otras y eso lo convierte en un momento mágico cuando ocurre algo así.

L.P: En tu libro hay una frase que dice que “el amor verdadero nos conduce a la inmortalidad” y yo espero que tu libro tenga un poco de esa inmortalidad en el mundo literario y que se la otorguen los lectores.

L.M: Te lo agradezco de corazón Fernando. Muchas gracias.

Con tono de voz tranquilo y no muy alta, como si de una conversación reservada se tratará, Rafael Tarradas Bultó nos habla de su primera novela El heredero. Una ambiciosa novela que se desarrolla en un periodo histórico que siempre levanta ampollas como es la guerra civil española, pero que su autor quiere dejar claro en todo momento que su libro usa el conflicto solo como marco histórico y no entra a valorar ni enumerar hechos o sucesos conocidos de esa contienda.

Ha querido mostrar la respuesta que pueden dar determinadas personas en unos momentos tan delicados como supuso la guerra civil. Esta novela habla de un marco extremo que lleva a la gente al límite y donde aflora el verdadero yo de las personas en esas circunstancias

Un verdadero placer conversar con Rafael Tarradas y que me contará como surgió la necesidad de este libro, de donde sacó la inspiración y los verdaderos sentimientos que ha querido dejar a los lectores para su reflexión. Una novela que huele a serie que tal vez algún día lleguemos a ver en la pantalla, pero que mientras tanto se puede disfrutar en su versión literaria con todos los ingredientes para no aburrir y disfrutar de las peripecias de unos personajes singulares, en una novela llena de aventuras. 




Un majestuoso landó avanza en dirección a la imponente finca de los Marqués. Con tan solo siete años, la pequeña Josefa entra a trabajar como sirvienta en la casa, incapaz de imaginar cómo su presencia cambiará para siempre la historia de dos poderosas familias. 
Treinta años más tarde los Marqués se ven abocados a huir de su casa y abandonar su más que acomodada posición social. No serán los únicos, pues los Sagnier habrán de exiliarse y otros, como Antonio, pobre pero idealista, intentará dar un giro a la sociedad. Todos ellos, defendiendo sus ideales, son ajenos al caprichoso destino que los une mediante un poderoso lazo y un asombroso secreto.
Barcelona, San Sebastián, Madrid, Gijón, o Teruel son los escenarios de esta fascinante historia de amor, coraje, lealtad y traición, basada en hechos reales, que nos revela cómo en un mundo donde la lucha por la supervivencia hace aflorar lo peor del ser humano el amor es una fuerza poderosa capaz de hacernos superar las mayores adversidades.


"Hoy en día tenemos que aprender de las consecuencias de una guerra fratricida como la guerra civil y no tanto de quien o quienes lo hicieron bien o mal"


Libros en el petate: Rafael, en primero lugar felicitarte por esta novela, por sus personajes y por su historia. Espero que no sea la última.

Rafael Tarradas Bultó: Yo espero también que no, pero en cualquier caso ya tengo uno escrito que no está mal.

L.P: Viendo que es tu primera novela y analizando sus detalles y sus personajes. ¿Cuánto tiempo te ha llevado escribirla?

R.T.B: Realmente sobre el papel dos años y medio, pero tengo que reconocer que había muchas historias que ya las tenía en mi cabeza porque la historia y en particular la guerra civil son temas que siempre me han interesado históricamente hablando y me parece increíble poder hablar con personas que han vivido una guerra y que te transmitan sus experiencias. Tal vez este libro no estaba ordenado en mi cabeza en un principio pero muchas de sus historias que la componen ya estaban en su interior.

L.P: Hay tantas historias que se desconocen y que son tan sorprendentes que uno se pregunta cómo han podido suceder en periodos tan cercanos.

R.T.B: En un encuentro con escritores  me di cuenta de que todo el mundo tiene historias sobre la guerra civil, ya sean de sus abuelos, de sus padres, etc. Lo que ocurre es que no siempre escuchamos a nuestros abuelos para entender esas historias y comprender las enseñanzas que estas pueden entrañar.

L.P: He visto como en tu novela has intentado con ejemplos  demostrar que se puede generalizar entre buenos y malos, que en cualquier bando puedes encontrarte personas que cometan injusticias.

R.T.B: En la guerra civil ver como se parte el país en dos y generalizar entre buenos y malos no tiene sentido porque gente buena y mala hubo en ambos bandos. Por ejemplo la mitad de mi familia eran republicanos y otra parte de ellos franquistas y eso quiere decir que unos eran buenos y otros malos, creo que no.

L.P: He encontrado original y muy  interesante en tu libro y que no suelo encontrar en libros que hasta ahora había leído sobre la guerra civil es que se habla de la burguesía catalana y es que la tónica general es encontrar libros que se desarrollan en Madrid, Castilla, Andalucía. Eres consciente o te has dado cuenta de si tal vez buscando información sobre este tema de la burguesía catalana se había tratado poco

R.T.B: La burguesía catalana tiene cierta similitud con el latifundismo del campo andaluz en que tenían muchos obreros trabajando a su cargo. El estallido de la guerra es muy virulento en ambos casos porque la burguesía vivía muy bien y las condiciones de los trabajadores eran muy malas. Son estos contrastes tan grandes que en el momento de una guerra, el choque entre ambos es muy importante.
En parte puede que se haya tratado poco porque la burguesía catalana siempre ha sido muy hermética y desde siempre se ha hablado poco de ellos, porque ellos mismos han practicado ese silencio al ser muy celosos de sus asuntos y de su intimidad. Ten en cuenta que la burguesía catalana fue siempre muy proclive al franquismo y muerto el dictador se ha querido ocultar esa faceta.

L.P: Este libro trascurre antes y durante la guerra civil pero hay que aclarar que no va sobre la guerra civil y eso creo que has querido dejarlo muy claro desde el principio.

R.T.B: Con este libro la gente no va a aprender más sobre la guerra civil. Esta novela habla de un marco extremo que lleva a la gente al límite y donde aflora el verdadero yo de las personas en esas circunstancias. No hablo de batallas ni entro en detalles específicos de aquella contienda. De lo que hablo es de la situación que crea una guerra civil como esta en la gente, en cómo les cambia la vida, en la incertidumbre que les generó todo aquello mientras eran obligados a estar lejos de sus casas sin saber dónde estaban ni que era de sus familias. Todo esto crea un sentimiento de incertidumbre, de no futuro que hace que ciertas situaciones con las que uno no contaba se vuelvan prioritarias.

L.P: En tu novela hablas de tu familia. Sin entrar en detalles ¿Cuánto hay de real y de ficción sobre ellos en El heredero?

R.T.B: Yo te diría que un 20 por ciento es real y un 80 por ciento ficción, pero  ese 80 por ciento de ficción ha sido creado gracias a historias de la guerra civil que he ido escuchando y atesorando a testigos y receptores de esas historias. Muchas de ellas se las atribuyo a personajes que no les ocurrieron a ellos pero que  en el fondo son historias reales.

L.P: ¿Es la novela un homenaje a tu familia?

R.T.B: Para que fuera un homenaje a mi familia realmente tendría que hablar mucho más de ellos. Realmente lo que he hecho ha sido coger algunas historias de mi familia y desarrollarlas, pero el peso de este libro tiene más de ficción que de realidad.

L.P: Te considero un privilegiado porque no todo el mundo puede decir que ha escrito un libro a partir de las historias que le contaron sus abuelos.

R.T.B: Pues no lo hice de forma intencionada. Me puse a escribir con todas esas historias que había ido escuchando, cuando tuve el borrador lo di a conocer a mi familia y amigos y de ahí al Grupo Planeta. Yo animo a todo el mundo que lee a escribir y más si tiene alguna buena historia que contar y que pruebe suerte como me ha ocurrido a mí.

L.P: El heredero es una novela que por la historia de sus personajes y lo que ocurre en la trama es una novela que invita a la reflexión y una de esas reflexiones es  la de historias que se pierden por no escuchara nuestros mayores.

R.T.B: Yo creo muy poco en  dejar a los niños que hagan lo que quieran o callarlos concediéndoles el capricho  de estar horas jugando a videojuegos o ver un móvil. A los niños hay que enseñarles a que escuchen a sus mayores  porque al final, el día de mañana, esas historias que nuestros mayores atesoran pueden servirles a ellos de experiencia.

L.P: En tu novela llevas a tus personajes al límite. En una novela coral donde les ocurre de todo. ¿Se sufre mucho cuando uno tiene que ponerlos en situaciones tan extremas?

R.T.B: Yo creo que no se puede escribir sin tensión porque si estás hablando de la muerte,  esos pasajes tienen que remorderte por dentro, es la única manera de que lo que expresas este cargado de sentimiento y provoque al lector para que no quede impune cuando lo lea. No he sufrido pero sí que ha habido momentos en los que me ha hecho pensar sobre lo que había escrito.

L.P: Son tres familias las que aparecen en tu libro. Muchos personajes en una primera novela que además están desarrollados y a cada uno le creas una vida y unas experiencias. ¿Cómo has conseguido meterte en la piel de cada uno de ellos y vivir en tantos  personajes?

R.T.B: Para mi esos personajes son la herramienta perfecta para que la gente entienda las sensaciones de la guerra civil. Son los personajes los que en todo momento opinan y hablan de un conflicto a través de sus sensaciones que al fin y al cabo es una manera de explicar una historia y eso te permite de una manera más fácil meterte en el papel que ellos desempeñan. La dificulta estriba en que tienes que tener los personajes muy bien dibujados para que el lector sepa en cada momento de quien estás hablando en todo momento, pero una vez conseguido el lector comprende mucho mejor la historia que quiero trasmitir.

L.P: Te pongo en un compromiso Rafa. Un personaje y las razones para elegirlo. Yo me mojo y te  digo que José Manuel Bultó y Antonio son mis preferidos.

R.T.B: José Manuel es muy generoso pero a la vez muy individual y quiere siempre actuar solo. Tiene amigos, tiene amantes y la capacidad de coger (y digo esto en positivo) de cada persona lo que cree que le beneficia. Es una persona muy serena, que sabe mantener la calma en los momentos de tensión y todo lo que hace lo tiene muy bien pensado.
Antonio es el héroe, es la persona injustamente tratada por la vida, que a pesar todo sigue siendo buena y manteniendo sus valores.

L.P: Has comentado mis dos preferidos pero no me has dicho el tuyo (risas).

R.T.B: Al igual que tú, me quedo con Antonio. Me gusta mucho ese personaje  porque es un tío que no tiene rencor. Por un lado es práctico y cuando tiene que ser alegre es alegre y se puede ver que es una persona muy noble que sabe arriesgar su vida por los demás y que elige en todo momento qué camino tomar para hacer las cosas como deben hacerse.

L.P: Yo suele simpatizar con personajes tipo “madre coraje” pero tengo que reconocer que en esta novela han sido los personajes masculinos los que me han ganado.

R.T.B: Pues fíjate que muchos me han destacado la fuerza que tienen los personajes femeninos en esta novela.

L.P: Al ser una novela donde ocurren tantas cosas puede que me haya decantado y me haya seducido más la parte aventurera y de acción de la historia.

L.P: Mientras leía El heredero notaba en todo momento que en tu novela hablas de personas y no de bandos, ni ideales o condiciones sociales. Cuesta mucho mantener esta idea cuando se trata un tema tan delicado como el que has usado para escribir esta novela.

R.T.B: Cuesta trabajo, pero yo no he vivido la guerra ni el franquismo, y en mi familia tengo personas que han sido franquistas y otros republicanos. Visto desde mi perspectiva no pensaba que hubiera un bando mejor que otro, yo solo veía gente buena y mala en un bando y otro. Las consecuencias de la guerra es de lo que tenemos que aprender y no de quien o quienes lo hicieron bien o mal. Lo que intentas entender es que una guerra es una cagada y que es la peor solución que hay.

En la España de hoy hay que superar lo de rojos y fachas porque son adjetivos que quizás tuvieran sentido en la época de la guerra civil pero en la de hoy no tienen ningún sentido.

Yo no he tenido que esforzar porque al hablar de personas 
solo he tenido que representar que motivaciones movía a cada personaje y en que se sostenía porque al acabar la guerra todos coinciden en que esta no ha compensado.

L.P: Yo creo que la falta de memoria es uno de los grandes enemigos del ser humano a lo largo de la historia y hay ciertas cosas que uno no puede olvidar para no repetir errores.

R.T.B: Comparto esa idea. Al final hay que tener presente lo que dices, explicarlo bien y que la gente entienda la historia y sea algo que esté presente.

L.P: Para finalizar te diré que esta novela huele a serie. ¿Te seduce la idea?

R.T.B: Me encantaría pero habría que verlo porque los autores somos los que decimo sí o no, pero tiene que venir alguien a quien le guste la historia y que saque el proyecto adelante sin desvirtuarlo. Yo solo puedo decirte que he escrito una historia que me encantaría que llegase al mayor número de personas.