El día que decida escribir un libro, me gustaría hacerlo como lo hace Marta Robles. Utilizando un protagonista que, con el paso de las historias, se ha convertido en casi un amigo íntimo al que contarle lo que necesita plasmar sobre el papel para que él lo lleve a cabo. Me gustaría escribir sobre temas tan demoledores como los que ella acomete en sus novelas, usando su delicadeza, pero sin escatimar ni esconder un ápice de la verdad sobre ellos. Me gustaría conmover como conmueve "Amada Carlota", tanto como para que, pasadas unas semanas de su lectura, la trama, los personajes y ciertas reflexiones sigan dando vueltas a mi cabeza. Tal vez por todo ello, se ha convertido en una de las mejores lecturas que he tenido el placer de disfrutar este año y, créanme si les digo que ha tenido que pelearse literariamente con muy buenas candidatas.

El detective recurrente de Robles, Tony Roures —antiguo corresponsal de guerra, curtido en desencantos—, regresa en esta obra con un rostro más humano que en entregas anteriores. Esa humanización del investigador resulta clave: la confianza mutua entre la autora y su álter ego literario permite que Roures actúe como brújula moral, como espejo de la indignación y la ternura que el lector necesita para implicarse. Roures, "adepto a la lealtad", es ese confidente con el que la autora se siente con "la confianza suficiente como para hablar a través de él de casi todo".

La novela gravita en torno a tres personajes esenciales: Roures, Carlota y Magdalena, una joven asturiana cuyo testimonio, recogido en un diario íntimo, ilumina las raíces del drama. De hecho, la propia Marta Robles ha confesado que Magdalena fue el personaje que más trabajo le costó construir, evidenciando la profundidad y la carga simbólica que porta. El choque entre estos tres ejes configura la tensión narrativa: Roures investigando lo que Carlota quiere saber y, al mismo tiempo, lo que Magdalena tiene que contar. El lector se ve atrapado no solo por la trama policial —el robo de bebés, las adopciones ilegales, la explotación de poder—, sino por la manera en que esos hechos resuenan en lo íntimo, en lo cotidiano.

El corazón de la trama es un episodio oscuro de la historia reciente de España: el robo de bebés. Un crimen que, según la autora, comenzó con una finalidad de adoctrinamiento ideológico (gen rojo) para luego degenerar en un simple y cruel negocio. Este entramado parte del secuestro de una recién nacida en 1985 en una clínica vinculada a las viejas estructuras de poder, un hecho que hunde sus raíces en la violencia y la hipocresía moral de épocas pasadas.

"Amada Carlota" se convierte así en un espejo de las mujeres silenciadas, en particular de una generación "criada para callar". Carlota, la jueza de carácter fuerte, es el reflejo de algunas mujeres de su tiempo, pero no de todas, encarnando a la vez la rebeldía y el peso de un pasado lleno de secretos y "circunstancias adversas" que, como dinamita, nos explotan cuando menos lo esperamos.

Con ello, Robles no solo entretiene —y lo consigue— sino que denuncia. Esa dualidad —novela de suspense que no renuncia a la carga social— convierte a "Amada Carlota" en una lectura «entretenida pero necesaria». Es una novela que "hace que el lector mantenga el interés, de las que te hace sentir y emocionarte paseando por muchas historias", alternando momentos donde "se pasa mal" con otros de disfrute gracias a su humor y a su banda sonora implícita.

Una obra conmovedora que le costó trabajo enfrentar a la propia autora, pues sabía que, si ella no lograba conmoverse con lo que estaba escribiendo, no podría provocar ese reflejo en quien la lee. Al final, "Amada Carlota" nos invita a una profunda reflexión sobre el perdón, sobre la importancia de mirar atrás "para saber qué nos hizo llegar a cometer ciertos errores, pero no para señalar culpables o inocentes", sino para entender la historia que nos une.

En ese sentido, su afirmación funciona como lema: «Me gusta señalar con el dedo, no para adoctrinar sino para que la gente vea lo que hay». Esa idea vocaliza la intención: no sermonear, pero sí exponer. Y en ese contexto cobran valor frases como «una novela de villanos porque no solo los culpables son quienes cometen delitos; también son culpables los que callan».

Una lectura absorbente y necesaria que, sin duda, se erige como la obra que hace aún más difícil decidir que obra de Marta Robles nos puede llegar a gustar más.

Puedes escuchar la entrevista con la autora en el siguiente enlace.

 

 

Vaya por delante que viajar al París de 1924 con los ojos y la escritura de Máximo Huerta ha sido una autentica maravilla. Hay libros que son verdaderas máquinas del tiempo y París despertaba tarde lo es.

 

Libros en el petate: Máximo, hablamos de Paris despertaba tarde. Esta pregunta te la habrán hecho en todas las entrevistas, pero esta charla no sería la misma si yo no te preguntara por qué vuelves a París.

Máximo Huerta: Porque París es inspiración. París es inspirador y a mi me hace sentir muy bien. Leer cualquier cosa de París, escuchar música francesa, ver películas que suceden en París y ya lo mejor que puede pasarme que es escribir una novela ambientada en el periodo más fascinante de la historia que son los años veinte. Lo hago por placer, para que luego sea un placer para los lectores, que se metan en los años veinte.

Libros en el petate: Es la época ideal de este París ese 1924.

Máximo Huerta. Si me lo preguntaras a qué lugar viajar te diría de ir a una terraza de Montparnasse de aquella época, no de las de ahora y me sentaría a ver quién pasa, a mirar la vida en esa playa de terrazas y sillas y a sentir la alegría de vivir.

El ambiente de los años veinte es muy especial. Es una década muy intensa y donde todo sucedió en aquellos años. Venían de una guerra y sucedió todo. Pintura, fotografía, deporte artes, cultura, modas y todos experimentaban en un mundo donde todo estaba cambiando en esa década. Es un periodo que generaba ilusión incluso a los que estaban allí a pesar de la pobreza. Por eso me parece un periodo muy brillante, en el que el siglo XX se sentó en ese epicentro de París.

Libros en el petate:  Esta novela se lee con la ilusión de ser testigo del paso por ella de tantos personajes reales y famosos.  

Máximo Huerta: Es la historia de Alice, una mujer rota de dolor y la historia de una ciudad que estaba rota por la guerra. Las dos se recomponen envueltos de la atmosfera y los personajes reales de la época todos con los hechos históricos auténticos que sucedieron. Es una manera de jugar con la historia.

Libros en el petate: ¿Cómo ha vivido Máximo Huerta esta historia?

Máximo Huerta: Yo como imagino que todos los lectores, sentándome en una terraza, yendo al estreno del cine, estando en la inauguración de los Juegos Olímpicos, etc. Ha sido una novela que he disfrutado mucho escribiendo.

Libros en el petate: Creo haber sido testigo de ver pasar delante de mí a Coubertin, Hemingway, Baudelaire.

Máximo Huerta: Con esta novela presencias hechos de la historia y vas a su lado y si a alguno esta novela le genera curiosidad para buscar como era ese tiempo de felicidad y de fiesta me doy por satisfecho.

Libros en el petate: Es esta una de esas novelas en las que quien la escribe la disfruta doblemente. Primero con la documentación y luego escribiéndola.

Máximo Huerta: Yo incluso hasta tres veces. Primero con la documentación, segundo escribiéndola y tercero ahora, hablando de ella. Los tres momentos para mi son muy felices. Es una novela que me gusta hablar de ella, que disfruto recomendándola. Primero porque es mía y luego porque me parece que es deslumbrante ese tiempo y esa historia de amor de Alice.

Libros en el petate: París despertaba tarde es una historia de amor en muchos aspectos, pero también de amistad porque a veces olvidamos que la amistad es otra forma de amor. ¿No es verdad?

Máximo Huerta: La amistad es una forma de amor que dura más aún que el amor de pareja.  La amistad es fundamental en este tiempo y en esta novela porque el apoyo de las amigas es fundamental al igual que el de los pintores en las terrazas sin envidias y con un apoyo de corazón se sobreponían al dolor y a la pobreza. La amistad es fundamental en este tiempo, y en esta novela es un eje clave en toda la historia.

Libros en el petate: Y más en un tiempo tan loco como ese.

Máximo Huerta: Es loco, duro, hostil, turbio, festivo. Todas las cosas que podían suceder, todas las emociones, pasaron por una de esas terrazas de París.

Libros en el petate: “Si no podemos cambiar de vestidos, cambiaremos de lugares” toda una lección de supervivencia por parte de nuestras protagonistas.

Máximo Huerta: Es que las protagonistas son pobres. Ya que no podemos cambiar de ropa, cambiemos de lugar. Es la opción vital en la que por encima de todo esta divertirse y vivir.

Libros en el petate: Es una novela que esta llena de lecciones de vida.

Máximo Huerta: Si porque en ese tiempo es la alegría de vivir. Lo que resume esta novela y ese tiempo es la alegría de vivir frente al dolor personal y social. Es que hay que tener en cuenta de que era un tiempo muy difícil.

Libros en el petate: Otra lección de vida que aparece en la novela es cuando Kiki le dice a Alice, “Has de ser como los ríos, siempre adelante, nunca hacía atrás” . Aunque Alice no parece echarle mucha cuenta.

Máximo Huerta: Porque Alice esta anclada n el dolor, en el arrepentimiento y en una pena por una ruptura por un amor y es incapaz de salir porque sabe que, si deja de pensar en su amor, se acabará. Por eso la amiga le dice que tiene que seguir hacia adelante o te consumirá.

Libros en el petate: Quizás sea esta una de las preguntas que tú nos haces a los lectores. ¿Es bueno no volver la vista atrás? ¿Olvidar?  

Máximo Huerta: Yo creo que hay que volver la vista atrás lo justo y lo importante. Acumulando periódicos viejos no haces más que dejar poco espacio para lo nuevo. Anclarse en nostalgias y melancolías a mi me gusta, pero tienes que hacerlo con las cosas que merezcan la pena y que sean las justas y precisas.

Libros en el petate: Hemos hablado de Kiki de Montparnasse, la gran estrella de los años veinte, que, sin ser la protagonista de la novela, cada vez que aparece en escena lo inunda todo con su personalidad y su presencia. ¿Qué supone para esta novela Kiki?

Máximo Huerta: Kiki de Montparnasse es el motor es el motor vital de Alice, la protagonista y el motivo de inspiración para pintores y fotógrafos de los años veinte. Una mujer que, a pesar de la pobreza, del dolor y de ser una hija ilegitima fue el icono de los años veinte. Ella fue la que todos quisieron pintar, fotografiar, esculpir, invitar a las fiestas, escucharla cantar. También pintaba y también escribió. Ella representaba el deseo de vivir frente a todo. Es un personaje histórico y real tal y como aparece en el libro. Una mujer arrolladora.

Libros en el petate: Cito una frase del libro: “La vida duele tanto, que a veces, que nos untemos la piel con tristeza” Esta frase parece que esta en contraposición con un mensaje que se repite mucho a lo largo de la novela que es vivir, vivir y vivir.

Máximo Huerta: Si porque esta novela es un homenaje a los años veinte y a la alegría de vivir frente al dolor. Obviamente la pobreza no te la quita la alegría, lo que pasa es que la disimula. La respuesta de todos estos personajes fue la de salir bailar porque eran muy jóvenes y no estaban para homenajes ni monumentos tristes. Lo que estaba por encima de todo es el recuperar el ritmo vital.

Libros en el petate: Quizás ese sea el título d la novela.

Máximo Huerta: París despertaba tarde y feliz. París era una fiesta y París despertaba tarde como síntoma de un tiempo de fiesta.

Libros en el petate: En un momento de la novela se habla, y es algo que a mi me ha hecho pensar, de los pintores y de sus musas porque nuestras protagonistas son musas. Siempre se ha puesto el punto de mira en esos pintores, pero no en sus musas. Sirva este libro como homenaje a ellas.

Máximo Huerta: Yo he querido reivindicar a las mujeres anónimas. Ponerle nombre a esas mujeres que ves en los museos retratadas y cuyo título es “mujer anónima” y decir que tuvo un amor, que le duele el ex amor, tiene hijos, familia a su cargo, tiene ilusiones, tiene deseos. En lugar de dejarlas anónimas a las modelos tan importantísimas en ese tiempo, ponerles nombre y recuperarlas.

Libros en el petate: Una novela donde se habla de amor y desamor. Es difícil tratar este tema.

Máximo Huerta: No porque lo más importante del mundo es el amor.  El amor entre amigos, el amor de pareja, el amor de familia, el amor a tu ciudad. Yo creo que el amor es lo único y verdaderamente importante.

Libros en el petate: Es necesario poner un poco de las propias experiencias.

Máximo Huerta: Las experiencias propias, algunas se cuelan en las novelas. Es inevitable.

Libros en el petate: Nuestra protagonista en la novela escribe cartas que finalmente no envía.

Máximo Huerta: Estas cartas son clave porque la única manera de ser fiel a lo que pasa es no enviándolas. Si las envías ya empiezas a cambiar el tono porque van a tener respuesta. Si no las envías es fiel a sus pensamientos y a su dolor.

Libros en el petate: Porque no habrá nadie que le responda y pueda cambiarle el discurso.

Máximo Huerta: Ahora no escribimos cartas, ni estamos acostumbrados a recibirlas. Hay que recuperar el hecho de escribir. El móvil ha matado las cartas y tiene mucha más fuerza una carta que un mensaje que se pierde en el espacio. Ahora hay quizás demasiado mensaje y poca profundidad.  Las cartas son muy importantes en la novela porque el verdadero dolor, sinceridad y valentía están en las cartas que escribe la protagonista.

Libros en el petate: Muchas gracias por este encuentro.

Máximo Huerta: Encantado

También puedes escuchar la entrevista en este enlace: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Hoy os traigo la charla que mantuve con Jorge Molist con motivo de la publicación de su novela El latido del mar, donde narra los primeros años de Roger de Flor, su infancia y la desgracia que recayó sobre su familia en Brindisi. Una magnifica  novela que certifica el buen hacer del autor a la hora d novelar hechos históricos y poner sobre el papel la reconstrucción de la vida de personajes reales de la historia. 

Libros en el petate: Buenas tardes Jorge. El latido del mar, un título muy poético que esconde más que una simple frase.

Jorge Molist: Pues sí, esconde mucho más. Esconde una esperanza, la esperanza de un niño que siente que en el mar está el futuro y que su corazón late al mismo compas y de alguna forma espera del mar mucho.

L.P: El Mediterráneo del siglo XIII. ¿Qué Mediterráneo vamos a encontrarnos en tu novela?

J.M: Es un Mediterráneo que en esa época tenía mucho de español. Es el Mediterráneo en este caso de oriente, no en vano tenemos colgado en el senado español un lienzo impresionante, donde aparece el protagonista de la novela ya de adulto. Un Roger de Flor entrando en Bizancio y a la derecha podemos ver una parte que es luminosa, rica, culta que es el imperio Bizantino y ahí está el emperador que inclina la cabeza  junto con su corte sobre los que entran que están en colores más oscuros y cuyo líder de ese grupo es Roger de Flor y sus almogávares, sus tropas españolas. Tuvimos capítulos heroicos de nuestra historia en ese extremo del Mediterráneo, aunque hoy en día nos sorprendamos.

L.P: Este libro es en cierta medida un homenaje a Roger de Flor. Hay algún motivo por el que lo hayas elegido a él, poque no olvidemos que esta sería la tercera novela de esta saga que se desarrolla en el Mediterráneo.

J.M: Yo no he escrito estas tres novelas con la intensión de que fuera una saga porque Roger de Flor no aparece en ninguna de las anteriores novelas y aquí aparece de niño y concluye la novela cuando ha alcanzado la edad de conseguir sus sueños. En parte es para recordar glorias españolas que se nos han olvidado puesto que no solo esta lo que representaba en ese momento oriente, la tierra santa, las cruzadas o los templarios. Esta también la continuación de una guerra por el control del Mediterráneo entablada entre Francia, apoyada por el Papa, mucho más poderosa y la corona de Aragón que no dejaba de ser un recién llegado a lo que era denominado parte del territorio del imperio francés porque a tierra santa ellos la llamaban ultramar y era básicamente franca.

L.P: ¿Cómo era Roger de Flor?

J.M: Roger de Flor llegó a ser un gran líder a través de una trayectoria muy tortuosa empezando con la desgracia de su familia de la muerte de su padre en batalla contra los franceses cuando él tenía solo un año y que yo cuento en la novela. Su madre, que era una gran noble de Brindisi se queda sin nada en manos de sus enemigos y la supervivencia era muy difícil. Esto hace que tuviera que echar mano de todo su ingenio sufriendo lo peor para poder sacar adelante a su hijo estando en la miseria y eso forma carácter. Este niño resultó ser un golfillo que corría por el puerto de Brindisi buscando algo que comer y a la espera de un futuro que vio en el mar, ese mar que le late. Finalmente, de este niño se apiadó un fraile templario que era el capitán de la nave de el Halcón, la nave más potente que tenía en esos momentos el temple, una galera, que fueron los barcos que dominaron el Mediterráneo durante más de dos mil años. Una nave que era un lugar duro para los adultos que viajaban en ella, imagínate para un niño. Todo esto forja un carácter en un niño que sobrevivió, creció hasta hacerse un fraile templario y comandar su propia nave y a partir de ahí su trayectoria es más conocida. Yo he escrito hasta el momento en que consigue esa capitanía y lograr en el mar reencontrarse con su familia. A partir de ahí vienen sus grandes gestas y la historia continua, pero no creo que sea yo quien continue con esta historia. Una historia en la que lo vemos participando en la defensa de San Juan de Acre, terminó abandonando el temple, se hizo pirata, mercenario y acabó comandando las tropas españolas en el imperio bizantino y siendo nombrado cesar del imperio y casándose con una princesa bizantina.

L.P: Por qué novelar su niñez y no esa época de gloria y esplendor.

J.M: Yo la considero mucho más interesante y además es una época de crecimiento y de lucha por la supervivencia y donde el amor juega una gran baza. Tenemos el amor de la madre por el hijo, el amor del hijo por su madre donde este trata de devolver ese amor que ha recibido. Esta el amor pasional de su madre por un hombre que resulta ser un amor prohibido. Esta el compañerismo de los golfillos del puerto, la camaradería con su tripulación en la galera.  Yo creo que es una época donde los sentimientos están mas claros y definidos. Una buena novela tiene que ser novela de sentimientos por mucho que hayas estudiado la historia y que seas preciso en lo histórico que cuentas, la faceta de los sentimientos es fundamental y el ver crecer un niño y ver a través de sus ojos cosas como la galera o cómo era San Juan de Acre me permite una visión más completa desde abajo.

L.P: Este libro además de estar cargado de historias, esta cargado de emociones.

J.M: Eso es lo que yo pretendo. Yo lo que quiero es enganchar al lector desde las primeras páginas y la emoción no solo es lo que engancha, sino que es lo que te hace recordar mucho más que otro tipo de lectura. Yo pretendo que en algunas ocasiones el lector sonría, en otras tenga un lagrima en los ojos y que en definitiva la historia le llegue al corazón y eso se hace con emoción. Por mucho que hayas estudiado la historia y por muy bonita que sea esta, a la gente nos interesa la gente.

L.P: Es un libro que sirve también para desmitificar a los templarios. No eran esos caballeros que nos tienen deslumbrados por sus leyendas misteriosas.

J.M: Deslumbrados y seducidos. El puñado de pobres caballeros de cristo que se llamaban ellos cuando se fundó la orden del temple había pasado a ser una enorme multinacional riquísima que tenía encomiendas por toda Europa (ganaderas, agrícolas, pesqueras) los cuales les permitía tener un sistema bancario que daba mucho rendimiento porque la gente les confiaba el dinero a los templarios porque se fiaban de su honradez y además estos templarios eran la agencia de viajes más grande que haya podido existir en la historia posiblemente porque te trasladaban desde un extremo de Alemania con tu corazón negro lleno de pecados hasta el río Jordán para que como peregrino limpiara tu alma y pudieras volver a empezar a pecar.  El peregrinaje era un gran negocio, pero además estaban muy metidos en política y en la novela los veremos muy poco luchar contra musulmanes y si luchando contra otros cristianos para imponer los deseos del Papa y los deseos de Francia y consideraban a la corona de Aragón como una enemiga.

L.P: En esta novela reconstruyes la historia y la novelas. Para ti novelar la historia es un reto o un placer.

J.M: Es las dos cosas porque a mi me gusta perseguir a los personajes, saber lo que les pasó, buscar información de todo y por suerte Roger de flor tuvo un cronista muy destacado, Ramon Montaner que fue compañero de armas suyo y que nos da unos datos muy precisos de su juventud. Lo que yo hago ahí es una reconstrucción basada en las costumbres de la época, también cómo eran las ciudades, a quién pertenecían y partiendo de ahí las reconstruyo y para mi es un placer, aunque en algunas ocasiones es ingrato y trabajoso.

L.P: Fray Vasall es el sargento templario, capitán del Halcón y un tipo muy peculiar. Crees que fue la persona que influyó de manera ostensible para que Roger de Flor se convirtiera en el personaje que fue.

J.M: Sin duda. Había muchos motivos por los que los hombres entraban en el temple porque ya no eran los caballeros fanáticos de sus inicios y algunos entraban para tener simplemente algo con lo que comer y otros con el fin de salvar su alma. En el caso de fray Vasall pues no deja de ser un poco cínico y critico sobre lo que era el temple de su tiempo y estaba ahí obligado por las circunstancias. El profesó porque la otra alternativa que era una ejecución era peor y realmente había templarios que estaban en el temple por obligación y por eso él veía el temple no tanto a través de la fe sino a través del mundo terrenal y veía que la orden estaba en su cenit de poder, pero ya se le veía la decadencia y esa decadencia la podemos ver en la historia de Roger de Flor cuando decidió también dejar el temple.

L.P: Jorge muchas gracias por tu tiempo y por descubrirme esa historia de esa parte del Mediterráneo que tenemos algo olvida o no tan conocida.

J.M: Gracias a ti. La tenemos algo olvidada y fuera de las gestas del Gran Capitán y la batalla de Lepanto como que América nos ha sorbido la mente y la imaginación, pero en el Mediterráneo también hicimos un montón de cosas y nuestro primer imperio estuvo ahí puesto que estuvimos en Sicilia 54 años más de lo que estuvimos en Cuba.

Puedes escuchar el audio de la entrevista pinchado en la pantalla

 Es asombroso como el comenzar un libro en un lugar con el encanto de Pedrafita do Cebreiro, envolverte en su simbolismo y leer varias frases atractivas y sugerentes consiguen que en menos de cinco páginas ya este enganchado a un misterio, el de Laura y la desaparición de su pareja. Pero no queda todo ahí con la desaparición de su pareja en unas circunstancias extrañas. Una misteriosa llamada minutos después le dice a Laura que si quiere volver a ver con vida a su novio “tenía siete días para robar las reliquias del apóstol Santiago”

Manel Loureiro es de sobra conocido en el panorama literario. Es un contador de historias genial, alguien que te da un misterio tras otro en una trama vertiginosa y cuando te das cuenta te ves atrapado entre las páginas de su libro y en la necesidad de querer más y de seguir leyendo .

Muy atractivo el misterio que se cierne sobre Laura, nuestra protagonista, una mujer que tras un violento accidente ha perdido la memoria hasta el punto de no recordar nada de su pasado. Muchas preguntas para una trama que nos provocará la necesidad de darles respuestas y la única solución para ellos es no parar de leer.

La ladrona de huesos es de esas novelas que mientras más cuentas sobre ella, más se pierde el efecto sorpresa y creedme que toda ella es una gran sorpresa que va apareciendo con cada página, en cada giro argumental o con cada final de capítulo.

Por contaros algo diré que consta de dos historias, una presente y otra en el pasado. En medio de todo un robo, el de los huesos del apóstol y el camino de Santiago, un lugar muy presente en una ecuación con muchas incógnitas y donde el autor de vez en cuando ofrece alguna pista para que el lector pueda disfrutar además de con la lectura, de elaborar sus propias teorías e hipótesis de por qué ocurre lo que ocurre.

Un thriller con tintes americanos, pero que no les confunda tanta acción, es producto nacional y es una historia que va a jugar con su instinto, sus ideas y que les va a dejar más de una reflexión que hacerse y muchas ganas de hacer el camino de Santiago y de visitar su catedral.

Léanla antes de que le dé a alguien la idea de convertirla en película o serie y luego no puedan decir eso de “pues yo me leí el libro y está mucho mejor”

A continuación os dejo la charla que mantuve con el autor hace unas semanas.

 

 

 

“Este es un libro de una mujer joven que publica siendo ya madura”. Así comienza definiendo la poeta granadina Teresa Gómez su libro Plaza de abastos, publicado por Vandalia y donde se recogen una serie de poemas escritos por la autora allá a mediados de los años ochenta con gran éxito de crítica, pero que sin embargo nunca fueron publicados de forma conjunta.

Poemas impregnados del espíritu del movimiento denominado “La otra sentimentalidad”, creado en Granada por autores como Luis García Montero, Javier Egea y Álvaro Salvador quienes defendían que para llegar a una nueva poesía acorde a los nuevos tiempos, hacía falta “una nueva sentimentalidad”.

Una Teresa Gómez que no duda en afirmar que si tuviera que firmar de su puño y letra hoy en día esos poema lo haría, confirmando con ello, que sus letras a día de hoy siguen siendo actuales, conteniendo temas como el amor, el desengaño, la miseria, la esperanza o el dolor, siguen siendo comunes a todo el mundo.

Un título el de “Plaza de abastos” donde la autora entiende el mundo como un mercado donde todo se compra, se vende o caduca y es ese lugar el escogido para representar todo esto poniendo ejemplos cercanos a su vida y dotándoles de mucha más ternura. “Se trataba de hacer un análisis crítico-radical desde la ternura” y Plaza de abastos es ese lugar maravilloso donde están todos lo olores, los colores, el bullicio y donde la mujer tiene una presencia muy importante.

Si quieres escuchar la entrevista completa a Teresa Gómez puedes escucharla en el siguiente video. 

 Estamos en pleno verano y los más pequeños sin colegio y con todo el tiempo libre del mundo. Por este motivo te muestro esta entrevista con Pedro Mañas quien acaba de sacar recientemente la que es la primera entrega de una saga donde su protagonista Frida Mc Moon, es una niña muy especial y con especial nos referimos a que tiene inquietudes por saber, por descubrir y conocer la historia. Un día queda encerrada por accidente en el museo de historia y allí va a conocer a unos personajes que le van a enseñar una manera para viajar en el tiempo y con la que ella y sus nuevos amigos podrán solucionar algunos delitos que ciertos malvados están dispuestos a realizar. Aventuras para los más pequeños, pero que sin lugar a dudas los grandes también van a disfrutar.

Libros en el petate: Pedro ¿por qué nos está gustando a los adultos tanto un comic para niños?

Pedro Mañas: Te lo agradezco porque siempre digo que gustar a los niños es nuestro trabajo, pero gustar a los adultos es un lujo y un honor porque son los que muchas veces leen en colaboración con los más pequeños.

Modestia aparte, este comentario es algo que me han dicho de varios libros y pienso en Astrid Lindgren cuando decía que “un buen libro debe gustar por igual a niños y a adultos”. Pretendemos con este libro que tenga ese espíritu de entretenimiento familiar que tenía la colección Magos del Humor y guiados por nuestras editoras espero que lo hayamos conseguido Laia y yo.

L.P: ¿De donde surge la idea de crear esta aventura? ¿Hay algo que haga de detonante?

P.M: En honor a la verdad fueron mis editoras las que me dieron la premisa básica que eran los viajes en el tiempo, introduciendo elementos de aventura, fantasía y de ciencia ficción. A raíz de estas pinceladas surgió la idea de viajar al pasado utilizando como sede central un museo de historia donde se custodia la Historia.

L.P: Has creado un personaje como Frida Mc Monn ¿Cómo es ella de boca de su creador?

P.M: Lo más inmediato que puedo decir es que es como era yo cuando pequeño porque yo escribo para saldar cuentas con el lector que fui. Es un bicho raro o ella se siente así. Es una niña señalada por los demás y por ella misma por sentirse diferente, por tener gustos curiosos como son la ciencia, la historia y por ser en exceso imaginativa lo que la convierte en un poco infantil para su edad. A lo largo del comic y espero que a lo largo de la colección vaya descubriendo que esa diferencia que la hace sufrir es lo que se puede convertir en su fuerza.

L.P: Me estas confirmando que esto apunta a saga. ¿Se puede saber si esta ya planificada o está abierta?

P.M: Estamos con el segundo número y ya hay en la colección cuatro números. El segundo ya está en preparación y puedo adelantarte que si en esta primera entrega, los crononautas, que es la pandilla de niños que viajan en el tiempo retroceden hasta la prehistoria, en el segundo viajan a un castillo normando del siglo XIII entre alquimistas, señores, vasallos y sobre todo mujeres proto científicas.  Va a ser un poco una defensa del papel de la mujer en la ciencia.

L.P: Los crononautas son esa pandilla que interactúa con Frida y con los que tiene sus aventuras. ¿Serán siempre los mismos personajes o iras cambiando e introduciendo personajes nuevos?

P.M: Como son una pandilla nutrida yo pienso que a veces, no todos irán a todas las épocas y al mismo tiempo como hay tanto donde elegir en la historia de personajes divertidos habrá movilidad. En este comic, los cinco que acompañan a Frida son los aprendices del tiempo, pero los crononautas son un grupo mucho más grande que viven en el museo y de los que por supuesto no hemos visto a todos los integrantes. En la segunda entrega veremos a un adolescente vikingo que va a poner en más de un aprieto a Frida por querer competir con ella.

L.P: En el comic parecen temas como el buying, el trafico de animales y otros más positivos como la amistad, la educación, el compañerismo ¿Cuándo creas el cómic lo haces para hablar de estos temas o una vez creada la historia vas viendo que viene bien hablar de ello?

P.M: Afortunadamente los autores de infantil nos estamos librando de trabajar en un mundo literario infantil que tiene que ser didáctico y de tener una moraleja sobre la que orbite todo lo demás. Otra cosa es que nuestros valores, al igual que en la literatura para adultos fluyen a través de la escritura y al final se entiende que hay un mensaje que queremos contar y en mi caso es esta de la diferencia y del ser señalado. Son cosas que surgen después, una vez que tenemos la historia me pregunto qué estoy contando más allá de lo que se lee en los diálogos.

L.P: Es esta una saga en la que se habla de los viajes en el tiempo, pero al pasado ¿Viajaran al futuro?

P.M: Las reglas de esta colección es que el presente que es de donde sale Frida es la locomotora tiempo de modo que igual que en un tren tu puedes ir hacía atrás a los vagones de atrás, pero no puedes ir hacía delante. Pero las reglas también están para romperlas yo espero más adelante que viajen al futuro.

L.P: Leyendo el comic me vienen a la cabeza Noche en el museo, Doctor Who o incluso El ministerio del tiempo. ¿Es una forma de acercar a las generaciones más jóvenes estas series o películas que los adultos ya hemos disfrutado?

P.M: Son referentes que sin duda pesan mucho a la hora ver el comic porque todos los hemos visto, pero te dirían que no son los principales. Por ejemplo, yo tengo otros referente a la hora de escribir y especialmente uno como es Tintín y aunque no viajaba en el tiempo, si viajaba en el espacio y todo lo exótico y los personajes tan peculiares que le rodeaban esta en Frida más que los referentes de los que antes hablábamos.

L.P: Para terminar una vez el comic está en la calla ¿Qué desearías transmitir a quien lo lea?

P.M: Yo siempre digo que escribo para saldar cuentas con el niño que fui que como he explicado era un poco bicho raro. Si los niños después de divertirse tras leer el comic, se llevan la sensación de que, si lo que les hace sufrir solo por el hecho de ser distintos o por sentirse señalados, se puede convertir en su fuerza y sobre todo que en un entorno sano de amistad y de compañerismo y de solidaridad, puede ser algo que juegue a tu favor, me doy por satisfecho si se llevan esa sensación tras leer el comic.

L.P: Es una reflexión estupenda y aprovecho para preguntarse ¿Viajarías al pasado?

P.M: Podría ser algo peligroso, pero yo creo que alguna escapadita me daría lo que no sé es a qué época.

L.P: Pedro muchas gracias y espero hablar contigo en una próxima aventura.

P.M: Gracias a ti.

Si quieres escuchar la entrevista completa puedes escucharla aquí:

 

Eva Vildosola es una chica que hace un tiempo sufrió una agresión en la vía pública en la ciudad de ¨Barcelona la cual decidió denunciar públicamente en las redes sociales, lo que provocó un aluvión de muestras de apoyo y que su caso se diera a conocer internacionalmente.

Nacida en un cuerpo equivocado, lo que hoy llamamos “disforia de género” para ella simplemente era un infierno que ha sabido vencer poco a poco, no sin sufrimiento y con un alto coste a pagar en algunas ocasiones, hasta llegar a día de hoy en el que hablando con ella podemos comprobar que está feliz de su situación actual. Viviendo sin tener que esconder sus sentimientos y convertida en toda una mujer.

Me llamo Eva es la autobiografía de Eva Vildosola, un testimonio de la trayectoria de parte de su joven vida, donde nos narra la cárcel que llegó a ser su cuerpo encerrando a lo que sentía y pensaba su mente. La inocencia de su niñez, como se veía condicionada por una sociedad que la obligaba a vestir, pensar y comportarse de forma diferente a como lo ella sentía. La intransigencia y la incomprensión tanto dentro de su hogar como fuera nos lleva a relatos tan duros como abandonar la convivencia con su padre y con sus abuelos paternos, quienes fueron personas donde nunca encontró un apoyo y si una razón para fingir quien no era.

El libro en algunos momentos se convierte en una biografía novelada que destila inocencia, descaro, madurez y momentos a revisar en un futuro. Un cóctel de sentimientos de adolescente que aporta una visión y un testimonio de una persona que como muchas otras luchan para que se les reconozca el derecho a sentirse en libertad y ser reconocidas por los demás siendo lo que verdaderamente quieren ser.

Eva narra los momentos claves de su vida, su infancia, su relación con sus abuelos y sus padres, su decisión de ser mujer, el trató que recibió en sus institutos y el apoyo incondicional de su madre en todo momento. Confiesa que es en este libro donde contará por última vez el episodio de su agresión.

Un testimonio que puede ser muy útil para personas que se encuentren en la situación en la que estaba Eva hace unos años. 

A continuación os dejo la entrevista mantenida con Eva hace unos días.

Libros en el petate: Buenas tarde Eva. Encantado de conocerte y muy impresionado de leer un libro como el tuyo. Verdaderamente me ha parecido un libro muy valiente.

Eva Vildosola: Mucha gracias.

L.P: ¿Soñabas en algún momento con que tu historia terminaría en un libro?

E.V: Para nada había soñado con que estoy podía ocurrir.

L.P: ¿Qué esperas de un libro como este?

E.V: Lo que quiero con este libro es intentar ayudar a gente que se encuentra en la situación en la que yo estaba hace unos años y sobre todo abrir un poco la mente a todas esas personas que lo necesitan.

L.P: Empiezas este libro con un capitulo donde narras la marcha por tu parte de casa de tu padre. ¿algún motivo para empezar por ese suceso?

E.V: He empezado por este capítulo porque simplemente es el comienzo de mi proceso y como el libro se basa en mi proceso he seguido un orden.

L.P: Una sorpresa que me he llevado es que tu madre nunca intuyó nada de lo que te ocurría y se llevó una sorpresa cuando le contaron en el hospital qué te pasaba. A partir de ese momento tu madre se convierte para mi en otra de las grandes protagonistas de este libro ¿Qué significa para ti tu madre?

E.V: Literalmente mi madre es todo porque sin mi madre no hubiera conseguido absolutamente nada.

L.P: En esta biografía uno puede leer entre líneas lo importante que es el papel del profesorado en la educación en la adolescencia. Echando la vista atrás ¿qué sensación tienes  con ellos, cual ha sido tu experiencia en líneas generales?

E.V: En general buena porque al final me quedo con el segundo instituto donde estudié y donde me trataron increíble desde el primer momento en el que entré allí. En el primero no tuve una buena experiencia, pero si es verdad que es el único sitio donde he tenido una mala experiencia.

"Hay que denunciar el acoso porque de lo contrario nunca va a parar"

L.P: Hablas en este libro del acoso que sufriste en el colegio. ¿Es fácil denunciar ese acoso en esos escenarios?

E.V: No es fácil, pero hay que hacerlo. No es fácil porque al final es normal sentirse sol@ y sentir que nadie te va a entender porque al fin y al cabo es un momento donde no te entiendes ni tu mism@ pero hay que hacerlo porque de lo contrario nunca va a parar.

L.P:  Otro tema del que hablas es de ese cambio físico exterior y que es largo. Hablas de un proceso largo y del que contabas que no tenías mucha paciencia ¿Es esa paciencia clave en este proceso?

E.V: Totalmente. Siempre que me preguntan qué mensajes mandarías en estos casos siempre digo que por favor tengan mucha paciencia y mucho amor para los demás y para ellos mismos. Yo siempre he sido una persona que lo quiere todo ya y creo que eso me ha hecho sufrir mucho. Es un proceso muy largo y muy duro, pero si sabes vivirlo y sabes tener paciencia también puede ser muy bonito y sacarle mucho jugo.

L.P: En tu libro demuestras lo importante que es quererse a uno mismo porque si uno no se quiere a si mismo difícilmente puede querer a los demás. ¿verdaderamente es una de las claves?

E.V:  Quererse a uno mismo para mi es lo más importante en este mundo y yo cada día voy aprendiendo un poco más y estos días también he aprendido que es importante creer en uno mismo. Si crees que puedes con todo y que vas a poder con todo lo que te propongas va a pasar. Si no crees en ti mismo no vas a poder lograr nada. Por eso es importante las dos cosas, tanto quererse a uno mismo como creer en uno mismo.

L.P: Pensando en el momento en el que estas ahora mismo. ¿Se puede olvidar todo lo malo que has dejado atrás?

E.V: Se puede perdonar, pero no olvidar. Una persona no puede rechazar toda su vida y olvidarla por mucho que quiera con recuerdos malos o buenos. Es verdad que tú decides si son buenos o malos o como los quieres recordar, pero no puedo olvidarlo todo.

L.P: ¿Y no crees que es peligroso no olvidarlo o que puede ser una mochila pesada con la que cargar?

E.V:  No es peligroso,  es un trabajo más que te pone la vida y tú tienes que trabajar, afrontar y decidir. Me toca recordar esto y entonces voy a recordar lo mejor posible.

L.P: Algo que me llama la atención es que te refieres a tu yo original con la expresión “matar”. ¿Es fuerte decir eso?

E.V: Si, pero literalmente es lo que quería. Siempre he dicho que una vez me intente suicidar y esa vez mi yo pasado se suicido y me quede yo, es decir, mi caja se rompió y pude salir.

L.P: Las redes sociales en las que has sido una triunfadora pueden llegar a ser un peligro. ¿Cómo lo estas gestionando ahora que con el tiempo has adquirido cierta experiencia y acumulado vivencias en ellas?

E.V:  Hoy por hoy yo diría que las redes sociales son mi vida, son mi trabajo y mi afición. Me encanta pasar tiempo en ellas y he aprendido a llevarlas con cuidado. Una vez que has aprendido a usarlas y a dar los mensajes que puedes dar son un medio muy útil.

L.P: En el libro te haces la pregunta de qué pesa más la ilusión del deseo o la realidad pura y dura. ¿Ya has encontrado la respuesta?

E.V: La verdad es que no (risas)

L.P: ¿Te lo sigues preguntando?

E.V: Si.

L.P: Llegando a la parte del libro más delicada dices que es la última vez que vas a contar la historia de la agresión que sufriste ¿Supone esto que con este libro empiezas de cero como a ti te gusta hacer en las redes sociales? ¿Es este libro un nuevo punto de partida?

E.V: Si, pero de forma diferente. Este libro va a estar ahí para siempre y no me molesta. No pienso hablar nunca más de algo que me afecta y me molesta. Creo que con todo mi proceso he aprendido algo muy bonito que es hacer siempre las cosas por y para mí y anteponiendo siempre mi felicidad y mi comodidad. He decidido que no voy a hacer cosas en las que no me sienta cómoda y con las que no me sienta bien.

L.P: Leyendo tu libro cuesta no pensar que el ser humano a veces es muy cruel.  ¿a pesar de todo lo que te ha ocurrido tienes confianza en la gente y tu respuesta puede que me de esperanza?

E.V: Yo tengo plena confianza en la gente. Creo que todo el mundo es bueno, pero que todos necesitan aprender y hay gente que tiene la oportunidad de aprender y gente que no. No creo que haya gente mala, simplemente es gente desinformada y sobre todo gente que necesita aprender que es la empatía y por fin empezar a tenerla.

L.P: Hemos hablado de tu pasado, pero para finalizar quiero que me cuentes del presente y de proyectos futuros.

E.V: Pues ahora mismo estoy muy contenta y con redes sociales como comentabas. Tengo muchos proyectos muy chulos para trabajar con distintas marcas y de hecho esta semana me voy de viaje con una de ellas y con compañeros míos. Te puedo adelantar que el año que viene hay expectativas con proyectos ilusionantes y muy grandes mientras espero dentro de poco sacar mi marca de ropa.

L.P: ¿Te podré entrevistar en un próximo libro?

E.V: Por supuesto porque estaría encantada.

L.P: Muchas gracias Eva y que disfrutes de todos tus proyectos.

E.V: Gracias a ti.

Aquí puedes escuchar el audio de la entrevista a Eva Vildosola.

 

Libros en el petate: Alejandro darte las gracias por este libro. Un libro que me ha llenado de sentimientos que me ha dejado una cuenta pendiente conmigo mismo para recapacitar sobre mis sueños, sobre el momento por el que estoy pasando y creo que tengo muchas conversaciones pendientes con mi madre después de leer este libro.

Alejandro Palomas: ¿En serio?

L.P: Pasando a hablar de tu libro y dejando experiencias personales te recuerdo lo que dice uno de los personajes de tu novela “Y aunque no seamos familia, si somos una familia. Los que estuvieron, los que son, los que vienen, los que se quedan. Todos existen, todos habitan este país pequeño y viejo que soy yo en el que caben quienes buscamos un nombre para salvar sus propios sueños” Vuelves a hablar de familias, pero ¿cómo es embarcarse en una nueva?.

A.P:  En este caso ha sido difícil por mis circunstancias personales y porque yo siempre he trabajado la familia como un núcleo de sangre y en este caso no es así porque los personajes del grueso de esta novela son personas que en un principio tu no te imaginas que vayan a confluir en algún momento de la vida y a formar una familia. Eso requiere un trabajo al que yo no estoy acostumbrado a hacer a nivel creativo. Esa exposición me daba mucho miedo porque no sabía si era capaz de hacerlo.

L.P: ¿En qué pensabas a la hora de crear una historia como esta porque digo yo que todo surge a raíz de un detonante?

A.P: Eso es lo que justamente me estoy preguntando una vez publicado (Risas) En mi caso por ese motivo escribo un libro, para responder esa pregunta. Lo que sí se, es que cuando decidí escribir una nueva novela aparecieron una serie de ingredientes que yo he ido acumulando en los últimos tiempos como pueden ser Susi, una elefanta, una niña que me ha ido rondando constantemente por mi cabeza, la aldea abandonada que se parece un poco bastante al pueblo donde vivo y yo tenía que hacer algo con todo esto, pero nunca imagine que iba a ser esto.

L.P: Si alguien viene ahora y te pregunta de qué va tu novela qué le dirías porque si me lo pregunta a mí, mi respuesta sería “Es una maravillosa caja de regalo donde cabe todo lo que quieras ver o creer de lo que está compuesta la vida”

A.P: Esta novela es complicada porque hay muchas cosas y es como un calidoscopio donde con cada paso vas descubriendo un nuevo episodio, un nuevo dibujo. Es la historia de donde empiezan los sueños y donde terminal. De como eres capaz de reconocer cual es el tuyo. Esta novela es un trayecto hacia una nueva etapa de uno mismo.

L.P: Una palabra que aparece casi con mayúsculas es “SUEÑOS”. ¿Te gustaría que quien leyera tu novela se parara a pensar en esos sueños?

A.P: Eso es básicamente lo que importa, pero eso lo he averiado después de escribirla. Ojalá todo aquel o aquella que termine la novela piense ¿y mi sueño cuál es? Eso es lo que más feliz me haría, pero yo no lo sabía, lo sé ahora, que es lo poco que puedo aportar al lector.

L.P: En un país con tu nombre tenemos a Edith, a Jon y a Susi entre otros personajes. Conocemos a los dos primeros en esos compases iniciales de la novela y yo te pregunto ¿Por qué se les coge tanto cariño a tus personajes casi al instante? Yo en las primeras páginas ya era fan de Jon.

A.P: Porque yo lo soy y mucho. Yo les adoro. Si algo tengo es que se transmitir el amor que siento por mis personajes a todos aquellos que se unen en mi viaje. Se me da bien comunicarlo porque es sincero y así lo siento y eso no se puede disimular.

L.P: Hemos hablado de Edith y de Jon, pero me da la sensación de que Susi es la verdadera protagonista de esta historial. ¿Me equivoco?

A.P: Esa es otra de las preguntas que me hago yo porque a medida que voy hablando de la novela, Susi va adquiriendo como más importancia y más presencia (volumen no porque ya lo tiene). Una de las cosas buenas que tiene esta novela es que se queda tanto en el cuerpo de uno, que a medida que va pasando el tiempo hay personajes que van perdiendo presencia y otros que la van ganando y eso es así porque están muy vivos. En el caso de Susi me gusta que sea así porque esa son mis ganas de que la Susi de la novela tenga cada vez más presencia hasta salir de la novela e invocar que pase algo con Susi real que esta en el zoo de Barcelona.

L.P: Me he dado cuenta que aun cuando no está, el lector la tiene muy presente.

A.P: Es que eso tiene que ocurrir porque yo quiero que este constantemente presente en el lector. Susi esta muy presente en mi y cada vez que estoy hablando de la novela, estoy pensando en que estará haciendo Susi en estos momentos.

L.P Estamos hablando de Susi y se nota que hay una historia detrás ¿Por qué un elefante?

A.P: Porque yo me quedo muy tocado con la historia de Susi. Ella es el único personaje de la novela que esta basado en un personaje real. Ella es el elefante del zoo de Barcelona que vive allí desde hace más de diez años y ella tendría que estar fuera de ese lugar desde hace dos años y sigue ahí a pesar del compromiso del Ayuntamiento de Barcelona de que iba a ser enviada a un santuario. La promesa de la liberación de Susi ha sido una estafa y cada día que pasa allí dentro para mi es un horror. No sé porque me ha tocado tanto esta historia, pero supongo que Susi es el compendio que siento de todo el maltrato animal.

L.P: He leído por ahí en algún artículo, que ha vuelto el Alejandro Palomas más animalista, pero yo creo que nunca se fue.

A.P: Efectivamente, no puedo volver porque nunca me fui.

L.P: Quizás lo que si es esta novela es más animalista.

A.P: Es más animalista porque hay muchos más animales presentes en la novela no porque yo sea más animalista. Yo he ido progresando en mi animalismo a medida que me he hecho mayor. Soy una persona sensible ante todo lo vulnerable y ahí entran tanto animales como personas.

L.P: Leyendo Un país con tu nombre no podía evitar que en mi mente apareciera la palabra “despoblación” ¿es una apreciación mía o es verdad que tenías ese interés?

A.P: No llego a entender ese termino de España despoblada, vaciada y cuando lo hago mi respuesta interior es que vaciada de personas significa repoblada de animales salvajes, repoblada de lo que es suyo y para mí eso es una alegría cada vez que yo oigo ese término. Yo vivo en un lugar muy poco poblado de esa famosa España vaciada y ojalá estuviera yo solo en ese núcleo.

L.P: ¿Entonces tu eres un poco Edith en la novela?

A.P: Totalmente

L.P: Te iba a preguntar si tu te verías en esa aldea que aparece en la novela y qué papel tendrías en ella.

A.P: Cuando yo he escrito la novela mi imaginación ha habitado esa aldea y yo he estado viviendo con ellos y he sido muy feliz. ¿Qué papel tendría yo en ese marco? Probablemente sería el tercer vecino entre ellos dos, quizás viviendo en la antigua estafeta haciendo de puente entre Edith y Jon.

L.P: Dices en tu libro de boca de uno de tus personajes “El humor siempre suma, siempre hace bien” Un país en con nombre no sería lo mismo sin ese humor ¿verdad?

A.P: Yo tenía un problema con eso porque en mis libros, sobre todo en los últimos suele haber mucha comicidad y aquí la comicidad esta, pero está bastante amortiguada. Tenía miedo de no haber sido demasiado humorista, pero es el que el libro no me lo pedía. Yo siempre los veo con cierto sentido del humor, que sean capaces de reírse de sí mismo porque de otra manera todos moriríamos si no somos capaces de reírnos de nosotros mismos.

L.P: En mi opinión tiene el punto justo.

A.P: Pues conseguir eso es muy difícil y es una de mis mayores preocupaciones.

L.P: Leyendo zoo y santuario me ha hecho pensar que no se les da mucha importancia a estos temas. ¿Tan difícil es acondicionar estos espacios para estos animales?

A.P: Es difícil por las dimensiones por eso se habla de Brasil porque como país tiene unas dimensiones estratosféricas. En Europa no es tan fácil para encontrar esas dimensiones ya que lo ideal sería devolverles a su habitar original, pero claro, ya no se puede porque ellos no están acostumbrados a esa forma de vivir. Tiene que existir esa voluntad de corregir un error que se ha cometido con los zoos y de recolocar. Pero si no se hacen con las personas que tenemos ahí en Grecia campos de refugiados llenos de seres humanos es difícil hacerlo con animales y es una lucha complicada, pero no tengo nada mejor que hacer.

L.P: Alejandro dime una frase que ilustre tu libro.

A.P: Una que no sea manida o que no este incluida en las muchas que hay dentro del libro es difícil, pero una que me interesa a mí y que el libro me ha redescubierto es “los sueños no tiene edad y eso es lo mágico de los sueños ya que soñamos hasta el último día de nuestras vidas”

L.P: Eso me recuerda a la que dice “Si no cumples tus sueños luego ellos van a venir a perseguirte”

A.P: Exactamente, es como un deber que tienes contigo mismo casi cósmico. Cumple con los sueños porque vienes de ellos.

L.P: Alejandro durante toda la conversación hemos hablado de novela, pero, ¿podría ser un cuento para adultos?

A.P: Es un cuento para adultos. Yo escribo cuentos para adultos. Esa es la sensación que tengo cuando lo hago de que me estoy contando un cuento al Alejandro adulto para recuperar al niño que hay en mí y escuche porque de otra manera ese niño se me duerme y la mirada del Alejandro adulto se le turbia la mirada.

L.P: Mi ilusión que todo aquel que lea esta lectura puede cambiar para mejor.

A.P: para eso escribo y esa es mi meta. Para mi es más importante la incidencia que pueda tener este libro en el lector que las ventas.

L.P: Alejandro me reitero en mi gratitud por este cuento y un placer charlar contigo.

A.P: Gracias a ti por este rato tan agradable.

Jon, cuidador de elefantes en el zoo, y Edith, viuda que vive con sus once gatos, son los únicos habitantes de una aldea abandonada. Vecinos solitarios primero y ahora buenos amigos, no imaginan que la noche en que la veleta del viejo campanario gira sobre sí misma, el ojo del tiempo se posa sobre la aldea y la vida de ambos está a punto de girar con ella.

La llegada de la primavera trae consigo una inesperada decisión por parte de la dirección del zoo, a la que se suma un perturbador anuncio: el Ayuntamiento al que pertenece la aldea restaurará la casona en ruinas del lago para convertirla en hotel rural. La doble noticia cambiará de golpe las vidas de Jon y Edith, empujándolos a dar un paso hasta entonces tímidamente contemplado.

La amistad entre Jon y una callada elefanta llamada Susi, la relación entre Edith y su hija Violeta, desencontradas durante décadas, y una hora de la noche —«la hora trémula»— en la que pasa todo y todo queda conforman Un país con tu nombre: una historia sobre el amor en mayúsculas, la honestidad con los propios sueños y sobre la libertad llevada a su expresión más pura.

Aquí puedes escuchar la entrevista completa con todo lujo de detalles.