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Título : El misterioso caso del impostor del Titanic

Autora: Carmen Posadas

Editorial: Espasa

Género: Novela de misterio

Año: 2024

Páginas: 432


Carmen Posadas nos transporta a la era dorada de los misterios clásicos con su novela El misterioso caso del impostor del Titanic, una intrigante historia que combina hechos históricos reales con el enigma de un posible impostor que intenta suplantar la identidad de un pasajero dado por muerto en la catástrofe del famoso trasatlántico.

La novela sigue a Emilia Pardo Bazán y a Ignacio Selva, invitados ambos a desentrañar tan curioso misterio. Juntos viajarán a Asturias en una investigación que entrelaza el pasado con el presente. Cada uno aportará lo mejor de sí mismo convenciendo al lector que esta historia no podría existir sin la unión de ambos personajes. A su alrededor, encontramos una galería de personajes fascinantes, cada uno con sus propios motivos oscuros y secretos. Porque si algo no va a faltar en esta historia son los secretos. Este elenco enriquecido por su ambigüedad aporta capas de intriga a la narrativa.

El libro aborda temas como la ambición, la identidad y la lucha por la verdad. También rinde tributo al poder de las mujeres como creadoras y protagonistas de historias, reivindicando su papel tanto en la literatura como en la vida real. La obra reflexiona sobre la búsqueda de justicia y cómo las mentiras pueden construirse incluso en las tragedias más públicas.

Posadas adopta un estilo ágil y envolvente, lleno de diálogos vivaces y descripciones evocadoras que transportan al lector tanto al lujoso Titanic como a la Cuba de principios de siglo. La estructura de la novela, que entrelaza el misterio contemporáneo con la reconstrucción histórica, resulta magistral y cautivadora.

La novela brilla por su capacidad de equilibrar la tensión del misterio con una ambientación rica y bien documentada. Su homenaje al género detectivesco y a las mujeres como protagonistas es entrañable. Sin embargo, algunas resoluciones pueden parecer demasiado convenientes para los lectores más exigentes.

Recomendada para amantes de los thrillers históricos, quienes disfrutan de una narrativa sofisticada con tintes feministas. Un viaje imprescindible al misterio y la elegancia del pasado.

A prueba de fuego cuyo título al principio me pareció enigmático resultándome magistral tras leer la novela es mi primera experiencia literaria con el escritor Javier Moro. Confieso que tras la esta toma de contacto, debo de reconocer que me ha resultado muy grata porque la historia me ha gustado bastante por los apuntes y curiosidades de índole histórica que contienen la novela. Me ha descubierto a dos personajes desconocidos para mí y de los que he disfrutado una auténtica barbaridad con la profundidad que el autor nos ha permitido.



 



Título: A prueba de fuego.

Autor: Javier Moro.

Editorial: Espasa.

Año: 2020.

Género: Narrativa, Personaje histórico, Historia.

Páginas: 424 páginas.

ISBN: 9788467060256



Sinopsis:

Nueva York 1881: en uno de los barrios más populares malviven el pequeño Rafaelito y su padre, Rafael, un reputado maestro de obras valenciano que lucha por demostrar su talento en la gran urbe. Lo acecha la ruina absoluta. Pero gracias a su genio infatigable, ese hombre alcanzará fama y fortuna al construir los edificios emblemáticos que han dado su perfil a Nueva York. Javier Moro nos presenta al singularísimo Rafael Guastavino, un auténtico genio de la construcción que deslumbró a los grandes magnates norteamericanos, conquistados por las técnicas que empleaba en sus obras para evitar los incendios, el mayor mal de las megalópolis del siglo XIX. Tuvo una vida jalonada de éxitos: de su estudio salieron construcciones tan «neoyorquinas» como la Estación Central, el gran hall de la isla de Ellis, parte del metro, el Carnegie Hall o el Museo Americano de Historia Natural.


Puedes leer el primer capítulo aquí


Impresiones:

En forma de biografía novelada he descubierto y me he fascinado con dos personajes de los que nada sabía y que me ha llevado a sentir un poco de vergüenza por ello y quizás por el poco reconocimiento que en España se tiene de ellos. Hablo de  Rafael Guastavino padre y Rafael Guastavino hijo que como muchos en la historia al final tuvieron que salir de país natal para encontrar otros lugares donde cumplir sus sueños y tener el reconocimiento que dada las circunstancias de España en aquella época les resultaba casi imposible.

 

Narrada en primera persona por su hijo, la novela se lee a través de la mirada y los sentimientos de Rafaelito como le llamaba su padre. Una novela donde se nota la constante evolución de los personajes y de todo lo que se describe ya que estamos antes dos auténticos supervivientes en una aventura personal que transcurre en la época convulsa que vio nacer al mundo moderno.

 

Un Rafael Guastavino que se descubre como un personaje apasionante cuya vida es una auténtica aventura en una américa en pleno crecimiento y auge, de una vida moderna y de constantes cambios. Un hombre, considerado en Estados Unidos como un verdadero genio que revolucionó la arquitectura norteamericana. Un verdadero desconocido en su tierra natal cuya obra ha llegado a eclipsar a su persona. Típico suele ser que todo el mundo conoce un libro, un edificio famoso o una obra de ingeniería, pero no saben nada de quien le dio vida.

 

Lo extraordinario de esta historia es que Javier Moro a partir de unas cartas inéditas nos descubre los secretos y la personalidad de este genio de la arquitectura. Es tan increíble su historia y tan apasionante que a simple vista podría confundirse con cualquier novela de ficción porque a pesar de la carga de datos sobre arquitectura la obra es lo suficientemente atractiva como para quedan enganchado a las vicisitudes que nuestro personaje o personajes si hablamos de padre e hijo tienen a lo largo de su vida. Con un ritmo muy ágil y una trama donde los secretos familiares, las miserias y penurias de lo que supone una vida viviendo al límite de sus posibilidades económicas supone son tan atractivas que la lectura se vuelve adictiva al encontrar una vida que es una auténtica aventura de supervivencia y de un protagonismo que dejó como legado varios de los edificios más importantes de los Estados Unidos y que en muchos casos resulta curioso la complejidad que tuvieron para que se llevaran a cabo.


Pero si apasionante es la vida del Guastavino arquitecto, su personalidad y su carisma con las mujeres y con las personas que lo rodeaban es uno de los puntos fuertes de la novela. Un hombre que enamoró a las mujeres por su fuerte personalidad, que la ruina económica fue una constante en su vida, pero que supo, por su carácter ganador, levantarse tras cada caída a los infiernos. La novela aborda tanto su faceta profesional como su agitada vida personal y amorosa.


Tras lo hablado podemos decir que estamos ante una novela que nos muestra la evolución de unos hombres en unos tiempos duros, donde el ansia de triunfar era un combustible que movía a las personas en una sociedad que se abría a una nueva era. Una novela de tintes biográficos, con algo de misterio y su dosis de amor que la hacen sumamente interesante.


Una novela que refleja de manera brillante las últimas décadas del siglo XIX  y la primera mitad del siglo XX donde se multiplicaron las corrientes artísticas, y la tecnología y la ciencia avanzaron a un ritmo vertiginoso. Una obra que además de descubrir a unos personajes extraordinarios, ofrece de forma amena datos e información muy interesantes de aquellos tiempos. Una lectura que nos servirá también para viajar a través de sus páginas a Valencia, la ciudad natal del arquitecto, Barcelona, Carolina del Norte, Boston y Nueva York.  Buena parte de la vida y de la obra de ambos Guastavinos coincidió con la expansión económica de los Estados Unidos y su irrupción como nueva potencia mundial por lo que al participar en aquel proceso a lo largo de A prueba de fuego vamos a encontrar muchos de los personajes de renombre que brillaron con luz propia en aquellos años, pero algo que me ha resultado muy interesante es la fuerte e importante presencia española en aquella américa de aquellos años , por el contrario de la idea que tenemos que nuestra área de influencia se centró sobre todo en Sudamérica.


Una novela muy recomendable ya que nos descubre un mundo con personajes fascinantes, avances que son la base y la cuna de lo que hoy somos, Protagonistas cuyo legado bien se merece hoy en día el recuerdo de un libro y una historia como la que ha creado magníficamente Javier Moro.



 Desde hace un tiempo, acudir a un libro de Juan Pedro Cosano se ha convertido en una especie de apuesta a caballo ganador. Creo que desde que leí su primera novela, quedé tan entusiasmado por su historia y por su estilo, que volví a repetir con el autor con sus siguientes obras,  y de momento nunca me ha defraudado.


Cosano es de esos escritores que eligen temas interesantes y lo convierten en novelas originales, únicas y adictivas. Un abogado de pobres, una ciudad como Jerez de la Frontera a principios de siglo XX o un conquistador como Gonzalo Pizarro. Te decantes por cualquiera de sus tramas, todas tienen en común que uno sale de sus lecturas aprendiendo y disfrutando de grandes aventuras.


El Rey del Perú me ha parecido una obra magistral, un tocho que se devora casi sin poder detenerse y que cuando uno va llegando al final, comienza a sentir esa pena de los finales que uno no quiere que lleguen nunca y tras la última página cierra el libro y siente la necesidad de tener que hablar de esta novela con alguien, proclamar sus virtudes y presumir de todo lo que se puede aprender en una historia novelada. 





Título: El Rey del Perú.

Autor: Juan Pedro Cosano.

Editorial: Espasa.

Año: 2020.

Género: Novela histórica de ficción. Historia novelada.

Páginas: 656 páginas.

ISBN: 9788467053456







Sinopsis:

Cinco siglos después de la conquista del Perú, Juan Pedro Cosano presenta una novela con un episodio poco conocido de esa epopeya: la aventura de Gonzalo Pizarro, quien, tras el asesinato de su hermano Francisco , deseoso de vengarlo , encabezó una facción rebelde, enfrentada a la Corona y con el propósito de hacerse con el dominio de los riquísimos territorios recién conquistados. 

Sin embargo, no será Gonzalo ni ningún otro cronista de Indias el que nos narre esta historia, sino la dama inca Nayaraq, testigo del fin del mundo y del principio de otro.

Un ambicioso y documentadísimo fresco de los primeros años de la Conquista, un acercamiento a las fascinante cultura inca, la crónica de una aventura colosal en la que concurren todas las pasiones humanas: la ambición, el amor, el odio, la guerra, la creación de un nuevo mundo ... El retrato de una gesta memorable en la que apenas un puñado de hombres se hicieron con un imperio.


Impresiones:


La novela trata sobre la historia de Gonzalo Pizarro, el hermanastro de Francisco Pizarro que acompañó a este en la aventura de la conquista del Perú. Es su historia, pero bien podría representar el choque de dos culturas, la de los hombres que pisaron tierras lejanas en busca de gloria y fortuna, y la de un pueblo que pasó de someter a ser sometido.

 

La historia comienza con Gonzalo en el cadalso, momentos antes de que el verdugo ejecute la sentencia que le ha declarado culpable por traición a la corona de España. En su rebeldía ante lo que él consideraba una injusticia, osó dar replica al rey de las Españas y se dejó seducir por los cantos de sirena de crear “su reino” en la tierra por él conquistada. Entre la muchedumbre allí congregada se encuentra Nayaraq, una inca que fue la única mujer que supo comprender al extremeño y cuya historia de amor  sirve de hilo conductor para narrar la vida del aventurero en tierras incas y lo que supuso la llegada de los españoles al imperio. A través de la protagonista femenina, Juan Pedro Cosano no explica con todo lujo de detalles la idiosincrasia del pueblo inca, sus costumbres, sus ritos, su forma de vida y la relación que tuvieron con los españoles en esos primeros encuentros.


A través de los ojos de este personaje ficticio nos moveremos por toda la trama con verdadero privilegio de espectador de primera fila. No importa que al comienzo de la novela ya sepamos el desenlace porque la maestría del autor consigue que en todo momento lo que se narra resulte interesante y el trascurrir de los hechos no decaiga en ningún momento. Cosano aviva la hoguera de la narración con curiosidades, datos, escenas y giros que dotan a la historia de mucha solidez, tanto en contenido como en la fluidez de su desarrollo a lo largo de tantas páginas que finalmente dan la impresión de que se quedan cortas y que el lector quiere que la historia no termine.


Me ha gustado mucho la manera que el autor refleja la relación entre españoles e incas. En un intento por dejar clara su postura ante la corriente revisionista que sufrimos en estos últimos tiempos. No se puede juzgar los hechos que ocurrieron hace 500 años con los ojos y la postura  del presente. Creo que la novela en ese aspecto es clara presentando dos culturas antagónicas, dos mundos que convergen y el resultado de ese encuentro.


La trama comprende desde que Francisco Pizarro se reúne con sus hermanos en Trujillo en 1529 y les propone la aventura de conquistar el Perú. Ahí encontramos a un joven Gonzalo, que apenas tiene la mayoría de edad. Un Gonzalo lozano, de buen porte y de carácter intrépido aunque algo impulsivo. Paralelamente y hasta que los dos personajes se encuentren, por otro lado, seremos testigos de la infancia de Nayaraq con su familia, la decisión de sus padres de que abandone su casa y pase a formar parte del sequito de vírgenes del gran inca. Nayaraq es muy buena con los idiomas y su facilidad de lenguas hace que necesite poco tiempo para llegar a comprender y expresarse en un idioma que no sea el suyo. Esa es la forma que Cosano haga coincidir a nuestros dos protagonistas. Esa relación caminará de la mano hasta el final cuando retomemos a Gonzalo en 1548, en la ciudad de Cuzco a los pies del verdugo.


El Rey del Perú es una gran aventura, una bonita historia de amor y una novela histórica de ficción que enriquecido con un estilo tan personal, que trasporta al lector al territorio de las Cuatro Regiones del Sol, intentando ser fiel al retrato de una época sin caer en tecnicismos que hagan tropezar en su lectura y llenando sus páginas de un relato cargado de exotismo y colorido.


Autor 


Juan Pedro Cosano (Jerez de la Frontera, 1961) . Autor de varios libros, recibió en 2014


el Premio Abogados de Novela por
El abogado de pobres. En 2015 publicó Llamé al cielo y no me oyó, la segunda entrega de las peripecias de Pedro de Alemán, y en 2017, la tercera, Las monedas de los 24. También es autor del melodrama La fuente de oro (2016), ambientado en el mundo bodeguero de Jerez en los años 30 y 40.

 

 


Qué Mamen Sánchez es una fábrica de inventar historias divertidísimas con gran aceptación de venta y críticas  entre el público de numerosos países, es un hecho más que consumado y confirmado, por eso  podéis creerme cuando os diga que  Costa azul, su octava novela no va  a serla excepción que confirme la regla y de nuevo estamos ante una historia de la autora madrileña  que no va a  defraudar a sus seguidores de siempre ni a los nuevos que quieran engancharse al estilo de Mamen.

Una comedia con tintes históricos, un verdadero enredo de espionaje cargado con ese glamour que allá por finales de los años cincuenta y principios de los sesenta otorgaba la zona de la costa azul.


La nueva novela  surge de la reciente apertura de los papeles personales del primer ministro de Belgica, Achille van Acker en los que se trataba con cierta preocupación los rumores de un posible romance entre el rey Balduino con su madrastra Lilian de Rethy, un affaire que nunca se llegó a confirmar. 




Título: Costa azul.
Autora: Mamen Sánchez.
Editorial: Espasa.
Año: 20200
Género: Comedia, Humor. Novela literaria.
Páginas: 296 páginas.
ISBN: 9788467058819



Sinopsis:


Julio de 1956. El primer ministro belga Achille van Acker lo tiene todo organizado: ha tomado las medidas necesarias para que los ciudadanos disfruten de 12 semanas de asueto y ya tiene lista su casita del lago donde tiene planeado pasar unas idílicas vacaciones. Sin embargo, una inesperada amenaza se cierne sobre este plan impecable. Nada menos que una que puede hacer tambalearse los cimientos sobre los que descansan los pilares del Estado: la mismísima monarquía.
Según se rumorea en todo el país, desde las peluquerías a los despachos oficiales, el joven rey Balduino, tímido y soltero, mantiene un romance con su madrastra Lilian de Rethy. No hay ninguna certeza, pero sí preocupantes indicios. La situación se vuelve crítica cuando los dos sospechosos realizan un viaje a la Costa Azul. El ministro, para inmenso disgusto de su mujer, tendrá que posponer sus planes y organizar toda una misión de espionaje, enviando a Niza al mejor superagente secreto, el inefable Pierlot.
En principio, nada puede salir mal y, sin embargo, la misión se convierte en un puro disparate cuando, en el bien trazado plan de Pierlot para espiar a la real pareja, se cruza una aristocrática mujer, lamentablemente tan hermosa como intrigante.
Impresiones:

Partiendo de esta idea, Mamen Sánchez construye una historia ficticia sobre una posible misión de espionaje, enviada por el primer ministro belga y por De Foy, jefe de los servicios secretos a Niza con el fin de comprobar, qué de real son los rumores que circulan por todo el país sobre el posible incesto de Balduino y su madrastra. Lo que parece una historia con un objetivo claro por parte del agente secreto Pierre Pierlot, termina siendo una cómica sucesión de despropósitos, enredos y situaciones hilarantes que nos sumergirán en una espiral frenética con un resultado incierto, cuyo final solo es posible adivinar llegando hasta la última página de tan divertida novela.

Pierre Pierlot agente del servicio secreto belga y antiguo héroe de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial se traslada a Niza para su misión de seguimiento. Como cualquier buen agente que se precie contará con una buena tapadera y los mejores gadgets para realizar su discreto cometido. Frío y calculador no contaba con un detalle inesperado que surge a raíz de una operación de vigilancia que realizaba una noche frente a la residencia de los monarcas y que puede dar al traste con todo su plan. El amor, en la figura de una enigmática mujer llama a las puertas del corazón de  nuestro querido Pierlot, provocando a partir de entonces que la trama y los personajes pierdan el control y como me aseguraba la propia autora tomen vida hasta el punto de sorprenderse ella misma con los giros que daba la historia y sus personajes.

Una comedia fresquita, de las que apetece leer en verano (pues el escenario en el que transcurre se presta a ello), salpicada de un humor de comedia de los años sesenta tan conseguido, que por un momento por sus páginas he creído reconocer entre los personajes masculinos  ficticios a Peter Sellers, Roger Moore o al mismísimo David Niven y a Gina Logobrillida o Ava Gadner entre los femeninos.

Una novela muy evocadora que mezcla con gran tino, elementos de ficción con personajes que camparon por el papel cuché en aquellos años y hechos acontecidos en el ámbito temporal de la novela, hasta el punto que será el propio el lector el que tenga que tirar de hemeroteca para descubrir entre lo real y la ficción.

Destaca la novela por tener una trama tan disparatada que un simple y anecdótico hecho en cualquier momento de alguno de sus capítulos puede desembocar en un lio de muy padre y señor mío, convirtiendo a sus personajes secundarios en actores de primer nivel dentro del reparto. Aquí no sobra nada y se aprovecha todo, en un gran trabajo de la autora convirtiendo cada detalle en cada escena, en un simpático guiño a una época donde la Costa azul podía competir en prestigio con el boato de Hollywood.

La Guerra fría, un gato llamado Fred, Agatha Christie, Hercules Poirot, Doctor Zivago, el robo de obras de arte y un largo etcétera más de elementos tienen cabida en una novela muy colorida, que sin lugar a dudas pone un punto de simpatía y frescura a unos tiempos donde todo son malas noticias y donde hay que buscar motivos como esta lectura para evadirse por un rato de la realidad.

Una novela que tiene final cerrado, pero que hay que advertir que por el final que la autora nos da, bien podríamos tener más aventuras de Pier Pierlot y alguno de sus compañeros de reparto.

Autora:
foto Planeta

Mamen Sánchez (Madrid, 1971) licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y ha realizado cursos de pos-grado en Historia y Literatura en la Sorbona, Londres y Oxford. Es directora adjunta de la revista ¡Hola! y directora de ¡Hola! México. Está casada y tiene cinco hijos. Ha publicado tres libros infantiles y las novelas Gafas de sol para días de lluvia, Agua del limonero, Juego de Damas, La felicidad es un té contigo, uno de los mayores éxitos editoriales del 2013 (editada en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania entre otros muchos países), Se prohíbe mantener afectos desmedidos a la puerta de la pensión, La flor y nata y La hora de las mujeres sin reloj.




Hace unos días y como parte de esa nueva normalidad donde los encuentros y presentaciones de novedades editoriales  por parte de los autores de una forma online, nos reunimos en torno a la pantalla del móvil de Emilio del Río para hablar de Calamares a la romana. Durante algo más de una hora, cerca de una docena de blogueros le trasmitimos nuestra satisfacción y disfrute por su libro, planteándoles todo tipo de preguntas que nos habían surgido tras leer su libro.

En unos tiempos donde todo se tiende a pasar por la lupa de lo político y socialmente correcto y las revisiones históricas se realizan partiendo de un juicio hecho  con  mentalidad de la sociedad actual,  llega a las librerías Calamares a la romana, con el subtítulo “Somos romanos aunque no nos demos cuenta”.

Una divertidísima obra escrita con mucho humor donde los lectores se sorprenderán de lo parecido que somos a ellos en muchas facetas. Un libro que demuestra como muchos de los términos que usamos hoy en día provienen de ellos y que infinidad  de  cosas cotidianas que solemos usar a diario ya eran utilizadas por ellos y fueron quienes las pusieron de moda.

Los baños públicos, la moda, el gusto por las joyas, las alianzas de boda, los pasos de cebras, la especulación urbanística, los restaurantes de comida rápida, los hooligans. Todo ello no de ahora, ya lo disfrutaban o lo sufrían los romanos en aquellos tiempos. 

Calamares a la romana no va de grandes fechas, de emperadores, ni de grandes batallas. Habla sobre la vida cotidiana de los romanos, de cómo vivían durante todos esos siglos en los que duró su hegemonía desde la monarquía, la republica o el imperio.

Todo ello en clave de humor porque como bien dice su autor “en la vida el humor es imprescindible, sobre todo aplicado a uno mismo… Los griegos nos aportaron la filosofía, el teatro, la democracia y los romanos además del desarrollo a gran escala de la democracia como tal, el sistema de calzadas y además de un largo ect, el humor, ya que ellos se reían de todo y fundamentalmente de sí mismos.
Un libro muy interesante y en palabras de su autor  “no es solo un vehículo para conocer una civilización en su cultura. Es una manera de conocernos a nosotros mismos, de saber el porqué de ser así en aspectos de nuestro día a día”. Por ello, su autor ha tratado de buscar como contenido para este volumen una temática que sea original, elementos fuera de lo común y que no se repitieran mucho en los manuales al uso o en clichés típicos del mundo romano.

Descubrir el mundo romano como nadie antes te lo había contado, con humor y disfrutando de un libro cuyos capítulos, rememoran en sus títulos viejas canciones de la movida madrileña, demostrando que estos romanos pueden ser tan modernos y tan actuales como nuestras experiencias actuales. Además tiene la particularidad que cada capítulo puede leerse de forma independiente y que salvo el último de ellos, podemos leerlos en un orden aleatorio.

A continuación os dejó un video resumen del autor hablando sobre su libro y respondiendo a algunas de las preguntas que les realizamos los lectores.







Viajero incansable, escritor todoterreno y enamorado de la vida. Andrés Pascual cierra por el momento la saga que comenzó sobre La Rioja con un broche a la altura de las buenas críticas que recibió con su anterior novela. El beso del Ángel  es una novela  que  el mismo define como “un cóctel de vino y sangre”, una historia que nos acercara a las entrañas de la vida de un Logroño bien retratado en sus páginas, con un drama familiar que desborda la trama en todo momento. Un asesino misterioso que todo lector debe darse el placer de conocer y  un despliegue de traiciones que llevan consigo toda una serie de denuncias sociales que invitan al lector a reflexionar sobre la actitud de cada uno de sus personajes. Unos personajes que se necesitan unos a otros para crecer dentro de una novela que en los últimos días no puedo dejar de recomendar porque sin lugar a dudas es perfecta para disfrutar y de paso y sin que sus oscuros demonios nos lo impidan, hacer por conocer el verdadero Logroño.



"No he escrito un thriller porque este de moda sino porque la historia que yo quería contar necesitaba el ritmo narrativo de un thriller"







Camino, hija de un afamado chef, lo tenía todo: riqueza, belleza, inteligencia y el convencimiento de que estaba destinada a brillar. Mientras forjaba una carrera de periodista en el extranjero se vio obligada a volver a su ciudad natal, donde nada era como recordaba. Su madre pasaba los días cuidando a su padre, en estado vegetal tras un ataque sufrido después de que su otro hijo, Lucas, arruinara a la familia.
Mientras Camino se viene abajo, incapaz de encontrar su sitio, su hermano reaparece para pedirle un favor que hace aflorar un secreto enterrado hace mucho tiempo. Todo se complica cuando una jovencísima celebrity local es brutalmente asesinada en el evento de inauguración de una bodega y la investigación apunta a Lucas como autor de la carnicería. Si ese dramático hecho es el tren al que Camino ha de subirse para relanzar su carrera, está más que dispuesta a no dejarlo pasar… aunque le conduzca al mismísimo infierno.






Libros en el petate: Andrés muchas felicidades porque ha sido un libro que desde que lo he comenzado no he podido parar de leer y lo he disfrutado mucho. Ya tengo muchas ganas de empezar A merced de un dios salvaje, tu anterior novela.

Andrés Pascual: No son iguales pero tienen un tono parecido. Este es un poco más sórdido y aunque son historias independientes, sí que he seguido una estructura similar en ambos. He utilizado en las dos novelas los flashbacks al pasado, porque me daban la oportunidad a parte de completar la trama, de  completar el fresco social y tener una fotografía más clara de cómo es esta tierra y de cómo es el mundo del vino.

L.P: El nexo de unión entre las dos novelas es Hugo.

A, P: Si, pero es solo un cameo. Es un guiño a los lectores de A merced de un dios salvaje y quiero resaltar que son dos novelas independientes aunque se completan porque la primera está situada en La Rioja tradicional y más rural. Por el contrario,  El beso del ángel explora La Rioja y el mundo del vino más sofisticado y moderno. Esta está  más enfocada al enoturismo, porque de hecho todo comienza en un acto de inauguración de un nuevo hotel.

L.P: Has hablado de que estas novelas iban a formar parte de una saga, pero tienes claro si llegará a trilogía, serán más de tres o aquí acaba la saga de La Rioja.

A.P: Creo que he terminado aquí, por lo menos de momento. Cuando escribía A merced de un dios salvaje me preguntaba si haría dos, tres o veinte sobre La Rioja, porque en ese momento sabía que tenía más cosas que contar, pero la primera quedó tan completa que no quise estirar ninguno de los hilos narrativos de aquella historia. Y esta también creo que está completa en sí misma con lo cual creo que las dos forman un paquete y considero que ya he contado las dos visiones de esta tierra que quería contar. (Cuando hablo de esta tierra no me refiero solo geográficamente,  ni del mundo del  vino. Me refiero a esas  personas que viven en aparentes paraísos donde parece que tienes el bienestar al alcance de la mano, pero que al mismo tiempo te piden un precio a cambio que son esos convencionalismos sociales.  El tener que aparentar que todo va bien siempre, etc. Esta mascara social sirve de caldo de cultivo para que por dentro, las sombra que todos tenemos se vaya enquistando). La visión de A merced de un dios salvaje la explore a través de los pueblos diminutos y en este caso lo he explorado desde el punto de vista de los habitantes de una pequeña capital de provincial que es Logroño, pero que puede ser cualquier ciudad de este país porque todos tenemos los mismos miedos y los mismos anhelos y sobre todos los mismos conflictos de sentirnos observados. Muchas veces en este tipo de ciudades, donde todo es muy cómodo, pero al mismo tiempo nos sentimos muy controlados  unos con otros, estamos tan pendientes de estar a la altura de los demás que se nos olvida estar a la altura de nosotros mismos y esto nos genera una sensación de falta de plenitud y de frustración contra la que tenemos que luchar. Camino, la protagonista  en El beso del ángel lo que hace metafóricamente es representar este conflicto.

L.P: Un libro con muchos giros que confunden al lector creyendo que cualquier culpable es posible  manteniéndolo en una constante intriga a lo largo de una novela llena de misterio. Como colofón a todo esto, un asesino del que no vamos a hablar, pero que invito a todos los lectores a que lo conozcan porque su creación es bastante meritoria. ¿De dónde has sacado este personaje porque me resulta asombroso y no creo que te haya surgido un personaje así de la noche a la mañana?

A.P: Todos los personajes crecen cuando escribes una novela. Hay escritores de mapa y escritores de brújula y yo tengo un cincuenta por ciento de cada uno.  Al principio escribo un pequeño guion que me sirve de guía para no perder el tono o el  propósito de la novela. En caso de tomar un camino incorrecto,  ese pequeño faro me vuelva a acercar a la idea inicial por la que he apostado, pero al mismo tiempo tiro mucho de brújula y me lanzo a escribir sin tener cerrado todos los acontecimientos, ni tampoco  tener completos todos los personajes, porque a medida que vas trabajándolos van creciendo por sí mismos. El antagonista de mi novela creció mucho durante la novela independientemente de que yo supiera casi a ciencia cierta cómo iba a transcurrir y cómo iba a terminar. Ha sido una creación más que de poner, de quitar capas de la normalidad y de sumergirnos en esas aguas más tenebrosas donde normalmente nos da miedo explorar. Para crear un personaje tienes que mirar hacia dentro, mirarte a ti mismo y a la gente que te rodea porque no puedes inventar personajes de la nada. Incluso para crear un psicópata tienes que tirar de esas cosas que uno mismo lleva dentro y necesitas un acto de valentía. No me refiero con esto que sea  para entender por qué hace las cosas sino para dibujarlo con el rigor suficiente para que sea creíble. El éxito de todo personaje es que te sorprenda y al mismo tiempo que sea tremendamente creíble.  Esto requiere un trabajo de desescombro y de profundización en cada uno de los personajes. Es verdad que también algunos personajes ayudan a otros a crecer porque los llena de matices y les genera conflictos que tiene que resolver.

L.P: Una de las características que me han gustado mucho de la novela son los constantes guiños que haces al vino, a la tierra, a fechas, etc.  ¿Cómo se te ocurren estos guiños?

A.P: En una novela absolutamente todo tiene que tener sentido. No puede haber una palabra que este ahí por estar y todo tiene que tener un porqué. Cada elemento de la novela te brinda una oportunidad maravillosa para hacer magia y para dibujar el escenario o los personajes. Si hay una etiqueta de vino, aprovechemos esa etiqueta para que lo que diga nos sirva para hacer crecer a la trama o a alguno de los personajes. Esta novela  no va de vinos sino que va de relaciones familiares y de la sombra del ser humano, y aunque se desarrolla en un escenario vinícola, he intentado aprovechar cada detalle conscientemente para que haga crecer ese universo que yo le ofrezco al lector.

L.P: Es un thriller con una relaciones familiares algo tormentosas. Yo en algunos momentos pensaba en un Falcon Crest a la riojana. Viendo mucho de lo que le ocurre a los personajes se me ocurre preguntarte sí hay en todo ello mucha de tu experiencia como abogado.

A.P: La hay Fernando porque ten en cuenta que yo he trabajado durante dos décadas como abogado de familia y he tenido sentado al otro lado de la mesa a innumerables parejas y familias  enfrentadas, bien sea por el hecho matrimonial o testamentario donde la mayor parte de estos asuntos no tenían como fin último el dinero sino las emociones como el tener razón, el odio, el redimirte, etc. Sin quererlo durante esos veinte años he ido metiendo en la mochila un montón de matices que luego he ido utilizando en mis novelas.

L.P: Hablamos de Camino, el personaje principal, una mujer muy fuerte pero a la vez con muchas debilidades,  llena de matices, de luces y sombras que me ha gustado mucho. ¿Este personaje cómo ha surgido. Es alguien que tenías en mente a retazos o te has inspirado en alguien?

A.P: Reconozco que tiene muchas cosas de mucha gente y podría sentarme a desgranarte de quien he sacado cada respuesta o cada característica de Camino. Al final Camino como protagonista tiene un trabajo bastante grande y he tenido que echar mano de muchos modelos reales para recrearla en la ficción. Afortunadamente no hay una persona en la que yo me haya inspirado que reúna todos los conflictos que sufre ella, ni todas las peripecias desafortunadas que tiene que pasar.

L.P: Un libro con sabores y olores. Es un libro que además de leerse se disfruta con otros sentidos que se despiertan a medida que vamos leyendo. ¿Eras consciente de querer provocar todo esto?

A.P: Esto puede ser debido a que La Rioja es una tierra muy sensitiva que está plagada de gastronomía y no solo de vino. Tenemos una conexión muy intensa con la naturaleza porque es una región de gente del campo aunque tengamos nuestra industria. En La Rioja tenemos una frase que dice “El vino no se bebe, el vino se vive” y me encanta que me hagas este comentario porque entonces creo que he sido capaz de trasladar ese sentimiento a las páginas del libro. Por dejarte una frase te diría que tal vez “El beso del ángel puede considerarse un coctel de vino y de sangre”.

L.P: En la novela hay una frase que dice “En Logroño nunca pasan cosas así”. ¿No te ha dicho nadie que se ve raro ese Logroño de vino y sangre?

A.P: Nunca se sabe. Al final cada paraíso tiene su lado oscuro y lo que tenemos que hacer es enfrentarnos con naturalidad a ese lado oscuro y tratar de comprenderlo y canalizarlo para que no se enquiste dentro de nosotros y estalle cuando sea demasiado tarde.

L.P: En otra ocasión te he escuchado decir “todos debemos buscar en la vida el placer porque no hay deber que descuidemos más que el de ser felices”.  Me he sentado con Andrés Pascual para hablar de novelas como Taj y Edén, dos novelas muy distintas a estas últimas. ¿Quería preguntarte si disfrutas más de este género y con estas últimas novelas si las comparamos con  tus  anteriores novelas?

A.P: Yo creo que cada novela responde a su momento y no solo al mío personal sino a las circunstancias que respiras cada día. No he escrito un thriller porque este de moda sino porque la historia que yo quería contar necesitaba el ritmo narrativo de un thriller. Para explorar esta doble cara del paraíso y del infierno que todos tenemos dentro necesitaba el tono y la sordidez de un thriller.

L.P: Andrés como siempre  ha sido un placer conversar contigo


A.P: Gracias a ti por tus palabras sobre el libro.

Hoy os hablo de uno de esos libros que para mí tienen algo especial. Me encanta la música y he tenido la suerte de rodearme de gente de la que he aprendido mucho y que gracias a ellos me ha ayudado a cultivar entre mis gustos,  cualquier variedad de estilo musical. Trabajar en bares donde sus dueños eran auténticos melómanos, salas de conciertos y tener la suerte de viajar lejos solo por el hecho de disfrutar de una actuación en directo han hecho el resto.

Algo de eso le pasa al libro  de Mario Vaquerizo, un ejemplar algo ecléctico, aunque Mario piensa que todos los personajes que reúne en este volumen son rockeros y rockeras, “porque la música rock no es solo hacer canciones ruidosas y vestir raro”


Cuentos para niñ@s rocker@s es una obra de un gran valor pedagógico para nuestros niñ@s, pero a la vez, una oportunidad a los mayores para vivir con pasión y algo de humor la vida de grandes figuras de la música como si volviéramos a leer uno de esos cuentos de nuestra infancia.



Título: Cuent@s para niñ@s rockeros.
Autor: Mario Vaquerizo.
Editorial: Editorial Espasa.
Año: 2019.
Género: Cuentos, ilustración, Biografías.
Páginas: 224 páginas.
ISBN: 9788467055405




Sinopsis:

Mario Vaquerizo te descubre a sus ídolos rockeros a través de sorprendentes cuentos para soñar.
¿Qué crees que tienen en común Mozart, Michael Jackson, Alska, Elvis, Madonna, Ramones, Raphael o Kiss?
En cuentos para niñ@ rocker@s descubrirás al que llevas dentro y podrás cantar: I love rock and roll. 

Con su peculiar estilo y manera de contar las cosas, Mario Vaquerizo se lanza al mundo de los cuentos infantiles, desgranando fascinantes historias del universo de la música.

Contiene 50 ilustraciones de los personajes, realizadas por ilustradores de primera línea.


Impresiones:

Una obra que recopila las historias en formato cuento de cincuenta artistas de diversa índole y épocas diversas de la historia de la música .Para mis gustos musicales, echo en falta algunos de mis favoritos de más popularidad como Bruce Springsteen, Dire Straits, Bob Marley, Van Morrison o alguno de blues o Jazz. Pero bueno, el libro es de Mario y el mete a los cincuenta que quiere y para gustos como siempre se ha dicho los colores.

Entre sus elecciones, clásicos como Mercury, Elvis, Jackson, Madonna, Bowie no podían faltar. Algunas notas de color como Lola Flores, Silvia Superstar, Camilo Sesto o Rafaella Carrá o John Travolta. No faltan clásicos como Mozart o incluso su querida Alaska la cual, en mi opinión se merece un espacio  en este libro por méritos propios de ella y por si no quiere  tener Mario problemas al volver a casa.

Imagino que en la elección del autor, habrá tenido mucho que ver sus gustos musicales, su afinidad con algunos de ellos, la importancia de los protagonistas en la historia de la música y por supuesto y viendo el contenido de los cuentos, las curiosidades y la enjundia de sus vidas.

Un libro que me ha ayudado a comprender el lado humano de los artistas que vienen en él. Que me ha descubierto un sinfín de anécdotas y hechos en la vida de estos músicos y algo importante, me ha descubierto discos nuevos de figuras que no conocía como Liberace, Phil Spector o Adam Ant.


Acompañando al cuento de cada artista o grupo vamos a encontrarnos con un dibujo del personaje o personajes en cuestión. En total hasta diez dibujantes han participado en esta recopilación para darle una estética más infantil y que ayude a lo que se pretende, acercar al mundo infantil a la música, a la historia de personas que de un modo u otro ha sido influencia musical y social en la vida de millones de personas.

El estilo que Mario usa en la narración de los cuentos es una mezcla de lenguaje infantil con algo de humor y algo muy importante que destila en todos ellos  y que es el cariño. Muchas dosis de cariño y sobre todo de tolerancia ante cualquier estilo, reflejando y haciendo mucho hincapié en todos aquellos gestos o actuaciones que abogaban por la libertad de expresión y de tendencias.

Os comentaba anteriormente que es un libro donde se aprende mucho a poco que muestres interés por su contenido. Quizás algo infantil para un adulto, pero creo que ahí está la gracia del asunto, posee un estilo con el que  sin duda los adultos también pueden disfrutar y va sentando las bases para ir mostrando a nuestros pequeños, a una edad adecuada, un libro con el que se enriquezcan musicalmente. Por decirlo de una forma sencilla, Mario sabe como hacer que  un libro para niñ@s y adultos s resulte interesante para ambos.  

Como valor añadido vamos a encontrarnos el prólogo, que a modo de cuento también, es la historia en cierto modo algo íntima y personal del propio autor y que ayuda a entender de alguna forma al hombre que hoy en día podemos ver en televisión.

Había una vez un libro que estaba escrito con letra de niñ@ para que disfrutaran grandes y pequeños. 


Autor: 
Foto: Lecturas
Mario Vaquerizo (Madrid, 1974)  es un cantante y colaborador de radio y televisión español. Logró fama en España por el reality show Alaska y Mario de MTV España. En él se mostró su vida diaria junto a la cantante Alaska, con quien lleva casado desde 1999 en Las Vegas y desde 2011 en España.
Ha escrito varios libros y participado en varias películas. Si quieres saber más de su vida pincha aquí.  


Laura Mas. Foto: Julio Díaz
Hay libros que son pequeñas alegrías por diversos motivos y La maestra de Sócrates reúne varias de esas razones para recordarlo con cariño y recomendar a los curiosos a que se atrevan a conocerlo. Por una parte me ha resultado un libro original porque nos presenta, a un personaje como  Diotima de una forma que nunca antes se había tratado en la literatura. En su primera novela, Laura Mas se atreve a darle el papel protagonista en su trama.  

Resulta una apuesta valiente porque a todos nos gusta subrayar citas filosóficas pero pocos nos atrevemos a interesarnos más por una ciencia como la filosofía que nos ayuda a ser mejores y que sin darnos cuenta esta tan presente en nuestra vida. Historia, filosofía, amor platónico y algo de intriga están presentes en La maestra de Sócrates, demostrando una buena combinación de elementos. 

Atrévase sin miedo con esta novela, pero no olvide los post-it porque los va a necesitar ya que su autora derrocha entre sus páginas,  la misma pasión que irradia cuando habla de su libro  y de cómo la cultura de la Grecia clásica ha llegado a atraparla.


Una oportunidad de lectura  para leer tranquilos, sin prisas que eviten hacernos disfrutar de cada enseñanza y de cada dialogo entre sus personajes. La reflexión y el ansia de  conocimiento son dos invitados con los que tenemos que acudir a esta lectura para que el goce sea completo y me atrevo a vaticinar cual oráculo, que es una apuesta segura para deleitar al lector y más contando como cuenta, con dos protagonistas de invitados de lujo  y al amor  platónico de plato fuerte como tema de discusión 




Año 440 a.C. El político y orador Pericles solicita la ayuda de la sacerdotisa Diotima de Mantinea para librar a Atenas de la peste. Durante la ceremonia de purificación, un Sócrates de treinta años queda fascinado con la sabiduría de esta mujer. En seguida, el filósofo descubrirá a través de sus diálogos con Diotima que no sabe nada sobre el amor y empezará a conocer de la mano de la sacerdotisa los misterios de Eros.

En una época en la que las mujeres debían renunciar a todo, la condición de sacerdotisa sin voto de celibato de Diotima le dará la libertad de estar a solas con el pensador más relevante de su tiempo, al que instruirá secretamente, así como de participar de la vida política y filosófica de Atenas. Sin embargo, pronto se extenderán rumores acerca de una relación íntima entre maestra y alumno debido a sus frecuentes encuentros. En plena Edad de Oro, asistiremos al esplendor de una ciudad que acabará conformando los cimientos de la cultura occidental, a la vez que seremos testigos de una relación entre Sócrates y Diotima cada vez más estrecha, y de las lecciones que le dio la que pudo ser la inspiradora de la filosofía occidental.


La maestra de Sócrates se adentra en la figura de una mujer valiente y adelantada a su tiempo cuyas ideas son el origen del concepto de amor platónico. En El banquete de Platón, Sócrates revela al resto de 
comensales: «Todo lo que sé del amor lo aprendí de ella».





Libros en el petate: Antes de empezar a hablar sobre tu obra quiero felicitarte porque verdaderamente es una apuesta muy valiente, original y el resultado sin lugar a dudas hace que merezca la pena leer La maestra de Sócrates.

Laura Mas: Gracias porque palabras como esta me emocionan mucho al ser mi primera novela, con lo cual es una alegría inmensa para mí porque aunque ha salido en un momento que no es el ideal, estoy recibiendo muchas muestras de cariño y muy buenos comentarios de la gente y eso me llena de gratitud.

L.P: Una curiosidad y aunque suene a tópico. ¿Cómo llegas a esta historia?

L.M: Con total transparencia y de nuevo gratitud reconozco que llegué a esta historia a través de unas clases de filosofía a las que asistí en una librería de Barcelona llamada Laie y donde la profesora Rosa Rius mencionó la existencia de Diotima, indicando que fue la maestra de Sócrates, aunque tengo que reconocer que no dijo nada más de ella pero a mí me impactó tanto escuchar esa revelación que me llevó a indagar en casa leyendo El banquete de Platón donde aparece ella mencionada  y a descubrir como Sócrates afirma que todo lo que aprendió del amor fue gracias a Diotima.

"El propósito era dar a conocer a esta mujer, volverla a situar en la palestra, rescatándola del olvido porque me parecía muy injusto que una figura con tanto peso en nuestra cultura no haya tenido hasta ahora una novela"

L.P: ¿Tenías alguna intención con este libro más allá de contar la propia historia que se nos narra en sus páginas?

L.M: Es una novela que no relata la vida de esta mujer. Lo que hago es centrarme mucho en los encuentros que pudieron haber tenido partiendo de la base que lo hago es crear una ficción basándome en personajes reales en el contexto histórico de esa Atenas del siglo de oro de Pericles.

 Me centro mucho en esos encuentros que tienen mucho de lección no solo sobre el amor sino también sobre la vida en general.

El propósito era dar a conocer a esta mujer, volverla a situar en la palestra, rescatándola del olvido porque me parecía muy injusto que una figura con tanto peso en nuestra cultura no haya tenido hasta ahora una novela. Mi impulso principal fue pensar que tenía una historia muy potente que merecía ser contada y hacer algo de justicia histórica.

L.P: Llevas más de una década dedicada al mundo editorial y es ahora cuando públicas. ¿Por qué esa resistencia?

L.M: Tengo treinta años y aunque con veintidós años ya me dedicaba al periodismo cultural, pienso que hasta ahora me encontraba muy verde para enfrentarme a la escritura de una novela y de hecho siendo honesta, hace unos cuatro años escribí una primera novela que quedó en un cajón y aunque la experiencia me vino muy bien y no descarto recuperarla algún día, siento  que nos movemos por intuiciones  y creo que mi momento para escribir una novela era ahora y la vida me está demostrando que es así. Ten en cuenta que hasta hace no tanto, no tenía tan claro que iba a dedicarme a ello, más que nada por el respeto que me producen las letras y el amor que me produce la literatura.

L.P: Por tus palabras entiendo que volveremos a ver el nombre de Laura Mas en la portada de otro libro.

L.M: Por supuesto. Creo que ya que me he estrenado no voy a parar porque me faltaba ganar cierta seguridad y tener algo en lo que creer fervientemente y se ha dado el caso con lo cual a partir de ahora, espero empezar una carrera que ojala sea solida porque este es un mundo muy complicado y tengo los pies en el suelo, pero me daré por satisfecha si a lo largo de mi existencia puedo seguir haciendo lo que me gusta y está claro que escribir es algo que forma parte de mi vida.

L.P: Pues para ser la primera novela te has atrevido con un hueso duro de roer.

L.M: No te voy a engañar porque ha sido un reto muy difícil que me ha exigido mucha documentación y la parte de los diálogos ha sido extremadamente complicada porque además  Sócrates, que por aquel entonces contaba con treinta años y estaba empezando a utilizar la mayéutica (diálogo metódico por el que el interlocutor interpelado descubre las verdades por sí mismo) y era muy complejo meterse en el pensamiento de unos personajes tan remotos en el tiempo que difieren tanto de nuestros días.

"Una de mis intenciones, de algún modo es  trasladar el pensamiento de los origines de la filosofía occidental a nuestros días" 

L.P: La maestra de Sócrates es un libro que a la hora de catalogarlo dentro de un género me pilla  con los sentimientos divididos porque tiene historia, filosofía, algo de intriga y por eso quiero que sea la propia autora quien nos hable de él.

L.M: Yo huyo de las etiquetas, creo que nada es blanco o negro y que todo tiene muchos matices pero entiendo que una librería tiene que clasificar un libro, pero mi novela no creo que sólo sea una novela histórica porque además no es nada convencional porque me he documentado mucho y creo que puedo haber logrado una buena ambientación de la Atenas clásica, pero mi intención era narrar esta historia entre dos personajes, metiendo algunos elementos de aventura, ciertos  giros argumentales  y reconociendo que puede encuadrarse un poco en novela filosófica, porque algo muy bonito que me ha sucedido es que en las primeras impresiones que he tenido de los lectores, en casi todas coinciden que han subrayado muchísimas frases del libro y eso es algo que me halaga mucho porque  una de mis intenciones, de algún modo es  trasladar el pensamiento de los origines de la filosofía occidental a nuestros días.

L.P: Diotima y Sócrates hablan en este libro del amor y yo quiero preguntarte si ese amor del que hablan estos dos personajes en la Grecia clásica tiene cabida en nuestros tiempos en los que se ha perdido un poco esa inocencia con las redes sociales y ligar resulta tan fácil.

L.M: Creo sinceramente que sí y de hecho tiene mucho sentido que en nuestros tiempos se predique este tipo de amor porque en sus ideas Diotima predica un amor que va más allá de la pasión corporal y de la belleza física. Ella defiende el amor por el alma de las personas, el ver el mundo con bondad. Comenta en un momento dado que “quien mira el mundo con belleza será capaz de amar verdaderamente”.

L.P: Hablemos de Diotima, su protagonista. Una mujer que rompe moldes y cuyas conversaciones con Sócrates me parecen brutales en el libro y es por eso que me gustaría que una mujer tan excepcional sea descrita por la escritora que le ha dado vida en esta obra.

L.M: Diotima fue sobre todo una mujer fuerte, independiente, valiente y muy adelantada a su tiempo porque fue capaz de expresar su pensamiento, de alzar la voz y que su idea sobre el amor verdadero triunfase e influenciase al mismísimo Sócrates, y por tanto, posteriormente a Platón. Es por ello que las ideas que ella va desgranando a su discípulo, acaban generando el concepto de amor platónico y por eso es una figura muy relevante en los orígenes de la filosofía occidental y hay que tenerla muy presente aunque su existencia se discute mucho y da lugar a debate porque datos históricos sobre ella no hay casi nada. Sea como fuere simplemente por aparecer en una obra como El banquete y que se hagan esas afirmaciones en boca suya, como mujer es tan relevante que vale la pena tenerla presente.

L.P: Se habla que no está probado cien por cien que este personaje existiese y por lo que dices, entiendo que Laura Mas si ha llegado a creer en la existencia  Diotima.

L.M: Nunca voy a afirmar al cien por cien algo que no está probado, pero quiero creer que sí y lo que nos acogemos a la defensa de su existencia argumentamos que está demostrado que todos los personajes que va mencionando Platón en sus simposio están demostrado que existieron por lo tanto no hay razón para pensar que con Diotima hiciera una excepción. Por otra parte, me parece muy interesante un teoría que presupone que Diotima pudo ser Aspasia de Miletos (otro personaje muy potente de mi novela), una cortesana que terminó siendo compañera de Pericles, que fue una gran maestra de la retórica, muy inteligente y con mucha personalidad e ideas propias. Se habla que era ella misma, la que redactaba los discursos a Pericles y que pudo incluso ser maestra de Sócrates.  Quienes defienden esta teoría sostienen que Platón para proteger a la que era la pareja de Pericles, no quiso afirmar directamente que era Aspasia quien le daba las lecciones sobre el amor. Es una pena que no sepamos más sobre toda la verdad de este asunto y ojalá que algún día se descubriera mucha más información que arrojara luz sobre este personaje

L.P: Hablando de su contertulio masculino. Nos presentas a un Sócrates “que huele mal, desgarbado, de dentadura amarilla”. ¿Ha sido una sorpresa para ti este Sócrates?

L.M: Yo tenía una idea de Sócrates mucho más solemne porque tendemos a que los grandes pensadores de aquellos tiempos eran gente muy seria con una gran presencia, pero a raíz de leer y documentarme sobre él, varios historiadores afirmaban que era una persona poco higiénica. No es el prototipo de persona ideal pero puedo asegurar que al final Sócrates llegó a enamorar a más de una persona gracias a su intelecto.

L.P: Entre las páginas de tu novela no solo aparecen Diotima y Sócrates, también aparecen otros personajes reales como Pericles, Aspasia, Calímaco, Querofonte  etc. A la hora de abordar a estos personajes  históricos en un libro ¿siente uno mucha responsabilidad cuando  de darles vida se trata?

L.M: Por supuesto. Impone mucho y por eso intento hacerlo desde la máxima honestidad y el máximo respeto. Los personajes que están en mi novela y que existieron en la vida real han pasado por mucha documentación porque nunca me pondría a hablar de alguien sin haber leído sobre su vida. Lo que sí ha sido toda una experiencia es tener que empatizar con ellos a través de los diálogos y por eso es una gran responsabilidad poner en boca de Sócrates ciertos pensamientos.  Por eso he intentado ser fiel en base a esa documentación sobre lo que podrían haber dicho o pensado estos personajes.

L.P: Otro personaje en la novela es la Polis. ¿Conocías esa Grecia?

L.M: Tenía algunos conocimientos sobre la Grecia clásica y sobre mitología pero para nada conocía este periodo con tanta profundidad como puedo tener ahora. A mí lo que me impulsó principalmente fue conocer la existencia de alguien que ejerció de maestra de Sócrates y a partir de ahí me sumerjo en la suficiente documentación para abordar un escrito como este.  Gracias a esta novela si te puedo decir que he seguido leyendo sobre este periodo y reconozco que he quedado completamente atrapada por él.

L.P: Vamos a encontrarnos en tu novela una Grecia clásica con unas peculiaridades sociales que hoy en día nos sorprenderían ¿Qué es lo que más te ha sorprendido a ti?

L.M: Una cosas que me sorprendió mucho fue que en aquella época estaba  bien visto, y formaba parte de la vida de la gente, el hecho de que un hombre fuese mentor de un chico adolescente  (se denominaba eromenos y erastes) para formarlo sexualmente por decirlo finamente. Es decir, era una relación de alumno y maestro en el terreno sexual que contaba con el consentimiento de los padres. Por otra parte, sabía que las mujeres en aquella época estaban silenciadas pero no conocía la profundidad y la complejidad de toda esa injusticia, porque el hecho de que las atenienses estuvieran tan apartadas de la vida pública y que estuviesen consideradas como simples seres destinados a engendrar hijos y encargarse de las tareas del hogar me parece increíble. Me sorprendieron muchas cosas y aunque haya puesto estos ejemplos también hay sorpresas que nos son tan negativas. Por ejemplo me produce admiración que tuvieran tanta fe en los dioses y curiosidad que creyeran tanto en el oráculo.

L.P: Uno de los aspectos que más me ha gustado de La maestra de Sócrates son los duelos dialecticos entre Diatima y el filósofo que forman parte de la trama del libro. Los encuentro de un gran valor y por eso quería preguntarte si han sido muy difícil crear esa parte de la novela.

L.M: Ha sido de las partes más complejas y más ardua porque ha sido todo un reto y si me dices que lo he logrado estoy muy agradecida por tus palabras porque me rompí mucho la cabeza para llevar a cabo esa parte porque una cosa es escribir las ideas que te vienen en mente para mantener un dialogo y otra es conseguir el tono adecuado para cada personaje y que pueda resultar verídico. No te voy a engañar, la parte de los duelos dialecticos ha sido extremadamente complicada y algo que también  he tenido que hacer, ha sido destilar todos esos mensajes filosóficos porque yo quería llegar tanto a personas muy ilustradas en materia filosófica, como a un lector que nunca se ha interesado por la filosofía y que estando delante de mi libro entienda lo que está leyendo y los mensajes que se están trasmitiendo en estos diálogos. Por lo tanto mi intención ha sido hacer diálogos simples y sencillos porque yo creo mucho en el poder de la sencillez, aunque lo que parece sencillo a veces cuesta más trabajo.

L.P: Para finalizar y sin querer desvelar nada, nos vamos a la escena con que concluye el libro. En esa escena final, que confieso que  me ha gustado mucho y que invito a todos los que lean la novela a que sean partícipes de ella porque no deja indiferente a nadie, quería preguntarte si estaba premeditado o surgió a medida que escribías la novela.

L.M: Siendo sincera te diré que me surgió ya casi al final de la novela. Yo tenía bastante claro por donde quería enfocar mi novela pero esta experiencia me ha demostrado que soy una escritora que me dejo sorprender mucho a la hora de escribir y han sido los propios personajes los que se han ido decantando por unas situaciones u otras y eso lo convierte en un momento mágico cuando ocurre algo así.

L.P: En tu libro hay una frase que dice que “el amor verdadero nos conduce a la inmortalidad” y yo espero que tu libro tenga un poco de esa inmortalidad en el mundo literario y que se la otorguen los lectores.

L.M: Te lo agradezco de corazón Fernando. Muchas gracias.