Última llave es una formación canaria compuesta por Beatriz Pérez (vocalista), Adrián Marreno (guitarra y compositor), Gabri Calderón (guitarra solista) y Javi Ramírez (batería). En las islas lo petan y por eso tras unos años asentándose en el panorama musical han decidido dar un salto de calidad e intentar conquistar al público de la península con el estreno de su nuevo single 13 de Febrero.

Hablamos con Beatriz Pérez (al que alguno podrá recordar por su paso por La Voz) sobre este nuevo trabajo, la historia de la banda y sobre futuros proyectos.

Libros en el petate: Necesito que me cuentes de donde viene el nombre de Última llave porque personalmente es un nombre para un grupo de música que me encanta.

Beatriz Pérez: Pues en los inicios de la banda estábamos buscando un nombre que significara algo para nosotros. Por aquel entonces ensayábamos en un local situado en una finca y para llegar a él, había que atravesar varias puertas y teníamos un par de manojos de llaves con muchísimas llaves en  cada uno. Como puedes imaginarte para abrir aquellas puertas siempre estábamos probando llaves y siempre había alguien que decía “ya verás cómo va a ser la última llave la que abra la puerta” Pensamos que ese nombre tenía historia y tenía miga y se lo comenté a una amiga mía y esta me dijo que había escuchado una frase que decía “Nunca te rindas porque la última llave es generalmente la que abre la puerta”. Entonces entre la historia que tenía y  el significado de nunca dejar de intentar aquello que quieres, de nunca dejar de arriesgar porque nunca sabes cuándo va a ser la ocasión para realizar tus sueños.

L.P: Os acabo de conocer, pero lleváis dando guerra desde el 2012. ¿Cómo se forma Última llave, cuál es la historia que hay detrás de vosotros?

B.P: Como casi todas las bandas tenemos un inicio parecido. Nos juntamos un grupo de amigos para pasar el rato y hacer lo que más nos gustaba que era música y con el tiempo vimos que íbamos consiguiendo cosas. En el 2014 fuimos número uno en la lista de los  40 principales de Canarias y cada vez nos salían más conciertos, el grupo nos requería más tiempo hasta llegar a lo que es hoy en día, una profesión y nuestra pasión. Ya no es tanto un hobby.

L.P: ¿Habéis notado algún  cambio a través de los años?

B.P: Tenemos nuestra seña de identidad que es inconfundible, pero sí escuchamos nuestro primer single “No me importa” y “13 de Febrero” que es el último yo creo que hay una diferencia. Hemos evolucionado porque nosotros mismos hemos cambiado y en algo se nota la diferencia.

L.P: Hace unas semanas habéis sacado vuestro último single “13 de Febrero” y en pocos días casi triplicáis el número de visualizaciones en streeming de canciones como “Eres tú” (que particularmente me encanta)  “Lo dejamos caer” o “Subiendo el cielo” llegando este último single a casi trescientas mil visualizaciones. ¿Qué esperáis de este nuevo trabajo?

B.P: La verdad es que estamos muy contento de todo esto que comentas. Es nuestro mejor lanzamiento hasta la fecha y esperamos que a la gente le guste y se emocione con nuestra música. Nuestra asignatura pendiente es conquistar el territorio peninsular. A nivel del archipiélago hemos recorrido todos los escenarios posibles y nos queda el salto a la península que es lo que estamos intentando con este “13 de Febrero”

L.P: ¿Por qué piensas qué es difícil dar el salto a la península?

B.P: Para empezar la lejanía, no lo tenemos tan fácil como coger una furgoneta y eso lo hace una aventura más arriesgada.

L.P: Vosotros sois un grupo de directo porque yo sé que en Canarias habéis dado centenares de conciertos ¿Cómo habéis llevado el confinamiento porque imagino que al ser una banda, eso de reunirse es más complicado?

B.P: Cierto. Teníamos una gira que tuvimos que cancelar todos los conciertos que teníamos en 2020. No poder salir de casa para ensayar era un contratiempo e intentamos no quedarnos quietos  y nos reuníamos y componíamos  mucho a través de Zoom y ha resultado un año muy prolífico al centrarnos mucho en eso,  puesto que no podíamos hacer otra cosa. De hecho  este “13 de Febrero”  se terminó de componer en cuarentena. Algo positivo ha tenido todo esto.

L.P: Hablamos de vuestro single “13 de Febrero” ¿este título tiene una razón para llamarse así?

B.P: Lo propuso Javi, nuestro batería. Le gustó ese 13 de Febrero porque es jugar con esa situación en la que se acerca una fecha tan señalada como es el día de los enamorados y tú ni te acordabas de la fecha que era porque ya no tienes a esa persona en mente.

L.P: Es una canción que particularmente me gusta mucho, tanto sus ritmos como la letra. Para los que aún no la han escuchado qué mensaje contiene.

B.P: Yo diría que sobre todo es un mensaje de amor propio, de quererse y valorarse. De saber lo que mereces y de no aceptar menos. Es un poco lo que relata esta historia que cuenta a groso modo lo que dice el estribillo “Tú me dejaste ir, nunca me cuidaste y ahora que pienso y del tiempo que perdí”.

L.P: Me encanta. Toda una declaración de intenciones.

B.P: (Risas) Si.

L.P: Si no me han informado mal, vosotros sois los que componéis vuestras propias canciones. ¿Qué os inspira más a la hora de escribir una canción o sobre qué os gusta más componer?

B.P: Lo que todos los seres humanos tenemos en común al final que es el amor en todas sus facetas, en todos sus estados o formas como es este caso del 13 de Febrero que aun no siendo una canción romántica también habla de amor al fin y al cabo porque como te decía  creo que  es algo que nos conecta a todos los humanos y es algo tan universal que hace que con nuestra música mucha gente se pueda sentir identificada con ella como nos ha pasado con este último single. Mucha gente  nos ha escrito en las redes sociales diciendo que le ha encantado la canción porque estaban pasando justo por ese momento y les ha gustado sentirse acompañados entre comillas en esta situación.

El amor es el elemento común aunque tenemos otras canciones que tratan de otros temas.

L.P: Imagino que esos ánimos del público le da a uno fuerza para seguir aunque en los tiempos que vivimos no sean los mejores para la música.

B.P: Sin duda mantener el contacto en las redes sociales con nuestros seguidores nos ha ayudado muchísimo y más ahora que no podemos verlos en los conciertos. Las redes sociales es una manera de no olvidarnos de ellos ni de que ellos nos olviden, de saber que están ahí y de que están esperando que volvamos a salir a la carretera a volver a compartir esa conexión que se forma con ellos.

L.P: Vosotros hacéis un pop-rock donde predomina más el pop. A la hora de escuchar música ¿qué tenéis en vuestras play-list?

B.P: Esa es una pregunta con muchas respuestas porque somos cuatro y cada uno tiene su estilo. Yo por ejemplo tengo un favorito que es Fredy Mercury y mis gustos van desde él a por ejemplo Sebastián Yatra. A Gabri le gusta mucho el Jazz y el Funcky, A Javi le gusta mucho las baladas y a Adrián le gusta Bruce Springsteen y la música country.  Yo creo que más diferentes no podemos ser.

L.P ¿Qué esperáis de este 2021 y cuéntame algún proyecto para un futuro próximo?

B.P: Esperamos que poco a poco vayamos recuperando la vida que teníamos antes de esta locura. Sabemos que no es fácil y que hay que esperar porque la salud por supuesto es lo primero, pero ojala pronto todo se solucione y podamos seguir desarrollando nuestra actividad porque como es lógico queremos seguir trabajando y vamos a ver si podemos conquistar el territorio peninsular y poner esa bandera canaria y para ello en unos días vamos a la península a hacer gira de medios a presentar “13 de Febrero”.

L.P: Pues os deseo mucha suerte y que sigáis sonando mucho y llegando a mucha gente.

B.P: Gracias

 

Hoy os hablo de uno de esos libros que para mí tienen algo especial. Me encanta la música y he tenido la suerte de rodearme de gente de la que he aprendido mucho y que gracias a ellos me ha ayudado a cultivar entre mis gustos,  cualquier variedad de estilo musical. Trabajar en bares donde sus dueños eran auténticos melómanos, salas de conciertos y tener la suerte de viajar lejos solo por el hecho de disfrutar de una actuación en directo han hecho el resto.

Algo de eso le pasa al libro  de Mario Vaquerizo, un ejemplar algo ecléctico, aunque Mario piensa que todos los personajes que reúne en este volumen son rockeros y rockeras, “porque la música rock no es solo hacer canciones ruidosas y vestir raro”

Cuentos para niñ@s rocker@s es una obra de un gran valor pedagógico para nuestros niñ@s, pero a la vez, una oportunidad a los mayores para vivir con pasión y algo de humor la vida de grandes figuras de la música como si volviéramos a leer uno de esos cuentos de nuestra infancia.

Título: Cuent@s para niñ@s rockeros.
Autor: Mario Vaquerizo.
Editorial: Editorial Espasa.
Año: 2019.
Género: Cuentos, ilustración, Biografías.
Páginas: 224 páginas.
ISBN: 9788467055405




Sinopsis:

Mario Vaquerizo te descubre a sus ídolos rockeros a través de sorprendentes cuentos para soñar.
¿Qué crees que tienen en común Mozart, Michael Jackson, Alska, Elvis, Madonna, Ramones, Raphael o Kiss?
En cuentos para niñ@ rocker@s descubrirás al que llevas dentro y podrás cantar: I love rock and roll. 

Con su peculiar estilo y manera de contar las cosas, Mario Vaquerizo se lanza al mundo de los cuentos infantiles, desgranando fascinantes historias del universo de la música.

Contiene 50 ilustraciones de los personajes, realizadas por ilustradores de primera línea.

Impresiones:

Una obra que recopila las historias en formato cuento de cincuenta artistas de diversa índole y épocas diversas de la historia de la música .Para mis gustos musicales, echo en falta algunos de mis favoritos de más popularidad como Bruce Springsteen, Dire Straits, Bob Marley, Van Morrison o alguno de blues o Jazz. Pero bueno, el libro es de Mario y el mete a los cincuenta que quiere y para gustos como siempre se ha dicho los colores.

Entre sus elecciones, clásicos como Mercury, Elvis, Jackson, Madonna, Bowie no podían faltar. Algunas notas de color como Lola Flores, Silvia Superstar, Camilo Sesto o Rafaella Carrá o John Travolta. No faltan clásicos como Mozart o incluso su querida Alaska la cual, en mi opinión se merece un espacio  en este libro por méritos propios de ella y por si no quiere  tener Mario problemas al volver a casa.

Imagino que en la elección del autor, habrá tenido mucho que ver sus gustos musicales, su afinidad con algunos de ellos, la importancia de los protagonistas en la historia de la música y por supuesto y viendo el contenido de los cuentos, las curiosidades y la enjundia de sus vidas.

Un libro que me ha ayudado a comprender el lado humano de los artistas que vienen en él. Que me ha descubierto un sinfín de anécdotas y hechos en la vida de estos músicos y algo importante, me ha descubierto discos nuevos de figuras que no conocía como Liberace, Phil Spector o Adam Ant.

Acompañando al cuento de cada artista o grupo vamos a encontrarnos con un dibujo del personaje o personajes en cuestión. En total hasta diez dibujantes han participado en esta recopilación para darle una estética más infantil y que ayude a lo que se pretende, acercar al mundo infantil a la música, a la historia de personas que de un modo u otro ha sido influencia musical y social en la vida de millones de personas.

El estilo que Mario usa en la narración de los cuentos es una mezcla de lenguaje infantil con algo de humor y algo muy importante que destila en todos ellos  y que es el cariño. Muchas dosis de cariño y sobre todo de tolerancia ante cualquier estilo, reflejando y haciendo mucho hincapié en todos aquellos gestos o actuaciones que abogaban por la libertad de expresión y de tendencias.

Os comentaba anteriormente que es un libro donde se aprende mucho a poco que muestres interés por su contenido. Quizás algo infantil para un adulto, pero creo que ahí está la gracia del asunto, posee un estilo con el que  sin duda los adultos también pueden disfrutar y va sentando las bases para ir mostrando a nuestros pequeños, a una edad adecuada, un libro con el que se enriquezcan musicalmente. Por decirlo de una forma sencilla, Mario sabe como hacer que  un libro para niñ@s y adultos s resulte interesante para ambos.  

Como valor añadido vamos a encontrarnos el prólogo, que a modo de cuento también, es la historia en cierto modo algo íntima y personal del propio autor y que ayuda a entender de alguna forma al hombre que hoy en día podemos ver en televisión.

Había una vez un libro que estaba escrito con letra de niñ@ para que disfrutaran grandes y pequeños. 

Autor: 

Foto: Lecturas

Mario Vaquerizo (Madrid, 1974)  es un cantante y colaborador de radio y televisión español. Logró fama en España por el reality show Alaska y Mario de MTV España. En él se mostró su vida diaria junto a la cantante Alaska, con quien lleva casado desde 1999 en Las Vegas y desde 2011 en España.
Ha escrito varios libros y participado en varias películas. Si quieres saber más de su vida pincha aquí.  

Es imposible que para los melómanos de ciertas generaciones, la figura de Iggy Pop, “la Iguana” les sea un completo desconocido. El músico es una de las leyendas del rock`, pues no en vano se ha mantenido en el candelero musical nada más y nada menos que cincuenta años y sigue dando guerra.

Más allá de los reconocimientos que haya podido tener, Iggy Pop está considerado uno de los músicos de rock más innovadores dentro de la música, lo que lo ha convertido en un icono que ha influenciado a multitud de músicos desde los años 70 hasta la actualidad.

Título: Til Wrong Feels Right. Letras y más.
Autor Iggy Pop
Traducción PIlar Recuero Gil.
Editorial: Libros Cúpula.
Año: 2020.
Género: Música.
Páginas: 288 páginas. 
ISBN: 9788448026554








Coincidiendo con el aniversario de sus cincuenta años en el mundillo de la música nos encontramos con Til Wrong Feels Right un atractivo libro encuadernado en cartoné, con un diseño digno de coleccionista y con una estética magnifica. El libro contiene recuerdos, fotografía, reflexiones y opiniones tanto de él como de personas celebres que tuvieron relación con el cantante

Agrupadas por décadas, desde los 60 hasta sus últimas canciones en el 2019, en el libro encontramos una recolección con la letra  de sus canciones más conocidas y emblemáticas. Con ellas podemos leer comentarios y alusiones a dichas canciones, a la temática, a lo que inspiró al artista a componerlas. Todo un testimonio de un tiempo y unas épocas, reflejados a golpe de letras escritas con parte de la historia de la humanidad y del momento.

Son geniales la reflexiones del cantante que se recogen con cada inicio de una década porque muestran mucho del carácter del momento para expresarlo en sus letras.

“Estas son las palabras que me vinieron a la mente. Llegaron a pie, a caballo, en un Eldorado, en moto; tambaleantes, a punta de pistola en mi sien, a punta de pistola en mi vientre, con la aguja en el brazo, el porro en la boca, las pastillas en el torrente sanguíneo; pero no importa cómo llegaron, hicieron el puto trabajo. Hay profecías, idioteces, meticulosidad y delirios de grandeza. Su carga es pesada, me duele el cerebro. Sin embargo, son mi orgullo y alegría, y no hay más que decir”.

Entre ese puñado de letras que no son pocas, en torno a cien, podemos encontrarnos reflexiones del artista, recuerdos de gente que convivió con Iggy en sus comienzos, en momentos claves. Curiosidades de algún hecho puntual, de su forma de ser, del ambiente de una época en concreto. Breves pero directas y bastante significativas para hacernos una idea de la vida de un genio de la música. Entre estos breves comentarios podemos encontrar los de David Bowie, Josh Homme y algunos más.

Destacar la gran cantidad de fotos que podemos encontrarnos en el libro donde el artista posa en sus conciertos, fiestas, descansos, viajes, etc con muchos de los que convivieron con él. Todo ello mezclado con una estética que hacen de este ejemplar un libro muy vistoso y toda una joya para coleccionistas.

Larga vida al rock & roll y que libros como este dejen testimonio de todo ello.

El 5 de Diciembre del 2019 será una fecha que quedará en la memoria de todos los que asistimos esa noche al Pabellón de Deportes Municipal de San Pablo. Otro grande que se subía a un escenario en una plaza tan difícil como Sevilla, capaz de la mejor de las respuestas como del silencio que deja el vacío en las gradas. Delante de nosotros, un Bryan Adams al que avalan sus más de 85 millones de discos vendidos y un montón  de canciones de éxito aclamadas por crítica y público.

Tres cuartos de entrada en una noche fría. Un pabellón que poco a poco se iba llenando con personas con una media de edad muy centrada en los cuarenta, llegada desde diversos rincones (Almería, Granada, Málaga, Portugal) que no quisieron perderse la oportunidad de hacer una muesca más en su historial de conciertos de artistas de categoría.

El mundo de la música ha cambiado, ya no puedes medir a los músicos por sus discos vendidos, pero si por la cantidad de conciertos y la asistencia de público que tienen a ellos. Tal vez Bryan Adams ya no esté en el candelero de las listas en los medios, sus hits no suenen en las emisoras más populares, pero la diferencia que tiene el canadiense con otros, es que no es un producto con fecha de caducidad como pudo demostrar esa noche en Sevilla. El bueno de Bryan tiene lo que otros anhelan, siete mil fans como los de Sevilla,  que hubieran ido a verle tocar siempre porque sus fans son fieles y aguardaban ahí agazapados durante años hasta que les llegó la oportunidad de ver al autor de canciones que han marcado su vida.

La tan manida frase de los viejos rockeros nunca mueren se hizo realidad una vez más y es que el cantante canadiense a sus sesenta años lo dio todo y demostró encontrarse en un estado de forma estupendo. Reconozco que no sabía que iba a encontrarme pero el Bryan Adams quetenía ante mí me lo hubiera llevado de marcha y de cervezas sin dudarlo ni un solo instante. Repito, sesenta años y por él parece que no ha pasado el tiempo.

Llegó las 21:15, y el artista apareció encima del escenario, tranquilo y como el que no quiere la cosas dijo "Buenas noches soy Bryan Adams" y comenzó con un tema de su nuevo disco Shine a light, concretamente The last night on earth y como si fuera la última noche en la tierra, el público comenzó a hacerle los coros demostrando que no habían ido a ser meros espectadores sino a disfrutar de una noche única.

El artista sorprendido por la respuesta continuo con Somebody como preguntándose si realmente había alguien ahí abajo que escuchara, y él sin lugar a dudas, pudo comprobar por la respuesta,  lo que el por el título de su tercer tema parecía intuir lo que iba a ser la noche con un Can´t stop this thing we started. De los fríos momentos iniciales durante la espera, el ambiente pasó de cero a cien, con un público que se notaba que estaba disfrutando de lo allí arriba en el escenario sabían como trasmitir.

Juntos, artista y espectadores enfilaron el siguiente tema Run tu you demostrando que ya estaban en sintonía y fue cuando llegó Shine a Light que parecía presagiar que se aproximaba uno de los momentazos de noche, cuando la siguiente canción fue Heaven. El  pabellón de pronto se iluminó con las miles de las luces de los teléfonos móviles de los que allí estábamos.

Entre bromas de la supuesta aparición de Tina Turner para cantar con el artista la famosa It´s only you que cantaran juntos antaño, en su lugar nos tuvimos que conformar con un magistral Keith Scott que tuvo en diversos momentos un protagonismo de lujo con sus solos de guitarra que provocaron el delirio entre los asistentes.

El concierto llegaba a su ecuador y hasta esos momentos lo vivido demostraba que a veces lo simple, si es bueno basta para triunfar. Un escenario básico con algunas luces led, una pantalla gigante que emitía videos con una estética muy apropiada para las canciones que iban saliendo del repertorio del artista. Todo esto ofrecían la magia y la complicidad que da cantar tus canciones de siempre junto a uno de tus cantantes responsable de poner música a tu vida.

Llegó la hora de las peticiones y el canadiense pidió entre  bromas a varias personas de la primera fila que le chivaran algunos temas para cantarlos y en un improvisado Please forgive me con el nombre de la chica a la que le preguntó dejó otro de los grandes momentos de la noche y me repito, fueron muchos.

Llegó la hora en la que el concierto tomó su recta final y el ambiente seguía demostrando que la sintonía entre artista y publico era total y para demostrarlo quedaron como muestra  temas como  como Everything i do, i do it for you  y una emotiva Have you ever really loved a woman, con un sentido homenaje a Paco de Lucía en las que un Bryan Adams intimista puso el alma y el público la emoción en sus coros. Como el bien dice en su canción, aquello no había ya quien lo parara y no había canción que no se coreara, que no se sintiera y que tocase la fibra sensible de cualquiera que estuviera allí porque el artista demostró que siempre hay canciones y momentos que dan la oportunidad  de reconciliarse con la música y de seguir siendo fieles a lo que nos provoca y nos emociona.

Llegó el final y entre clásicos que nunca pasarán de modA como Summer of 69, Cuts like a Knife, junto con una maravillosa versión de I fought the law que dejó al público algo descolocado hasta que supo reaccionar, el espectáculo llegó al momento máximo de complicidad cuando el artista confesó que Sevilla para él era una ciudad muy especial puesto que con pocos años y viviendo en Portugal, la visitó junto a su padre y acudió a un espectáculo de flamenco que le marcó de por vida.

Despedida a lo grande tras 26 canciones hasta el momento  con un All for love que quizás debería servirnos de excusa para hacer más las cosas por amor y tomar buena nota. Todo terminó y se demostró que no son necesarios juegos de artificios para hacer vibrar a la gente, basta con una banda entregada y buen rock and roll.

Algo nos unió esa noche más que un puñado de canciones, fue la sonrisa y la cara de felicidad con la que todo el mundo salió del pabellón esa noche. Yo estuve allí y pude cantar a escasos diez metros, junto a Bryam Adams canciones que me traen al recuerdo momentos felices de antaño con su banda sonora de fondo.

Hay una frase que siempre ha sonado como un eco en el mundo de la música. “Larga vida al rock and roll” y esta cita parece que ni pintada para un grupo como 091. De seguidores fieles, han sido estos los que les han pedido que vuelvan una y otra vez y parece que les han escuchado porque  veinticinco años después de su último disco, el grupo se ha rendido a la evidencia de que sus fans no les olvidan y siguen teniendo ganas de más.

Por ese motivo vuelven con “La otra vida”, un nuevo trabajo que nos muestra a un grupo que siguen haciendo su música, plasmando su estilo pero donde se nota que ya son componentes de largo recorrido y cuyas maletas atesoran vivencias personales.

Se puede decir que con este nuevo disco y su vuelta, para los fans de 091 “sigue estando dios de nuestro lado”

Libros en el petate: En aquel último concierto de Maracena os despedisteis del público al grito de “Nos vemos en otra resurrección”. Es esto un regreso o en vosotros existe la idea de que nunca os fuisteis.

 Víctor Lapido: Sí nos fuimos claramente y además nuestro último disco se llamaba Último concierto, lo que ocurre es que después nos hemos desdicho porque no somos fiables (risas). Nos fuimos durante veinte años que es un tiempo bastante largo y en el que estuvimos diciendo que no volveríamos.

José Antonio García: Lo que ocurre es que las circunstancias cambiaron y nos dimos cuenta que la gente que nos seguía en su época y gente que incluso no nos había visto porque no había nacido reclamaba que volviéramos para poder acudir a un concierto nuestro porque en su memoria aquellos días fueron muy especiales y entonces nos ablandamos y volvimos   decidiendo celebrar nuestro último concierto

Libros en el petate: ¿Ha tenido que ver la gira de hace tres años con este nuevo disco porque si no recuerdo mal, en una entrevista del 2015 comentasteis que no había en vosotros una idea de continuidad?

José Antonio García: Cuando dimos el último concierto en el Pabellón de deportes de Granada yo dije unas palabras donde dejábamos la puerta abierta a lo que pudiera pasar sabiendo que teníamos el compromiso de estar un año tocando la gira de la maniobra de resurrección. En esos momentos nosotros también teníamos compromisos profesionales al haber dejado aparcada nuestras carreras en solitario cada uno y al concluir esos compromisos nos reunimos y sopesamos que si íbamos a seguir con esos conciertos como 091 teníamos que darle a la gente algo nuevo y no solo las canciones de siempre. Por eso decidimos grabar un nuevo disco con canciones nuevas.

Libros en el petate: Ya está el disco en el mercado y la gira tiene sus primeras fechas de conciertos. ¿Cómo están siendo las sensaciones?

Víctor Lapido: Acabamos de regresar de Madrid de una promo y ha ido muy bien y en Granada la respuesta a la firma de discos fue fantástica y desde la compañía nos han dicho que se ha agotado el vinilo.  Las ventas van muy bien y el feedback está funcionando y ya nos están llamando de algunos festivales para cerrar nuestra participación.

José Antonio García: La sensación que tenía la gente del nuevo disco es que no sabía lo que se iba a encontrar con un disco nuevo y su respuesta ha sido como si 091 hubiera continuado en aquel año 1996 y hubiéramos hecho un siguiente disco. Se han llevado una grata sorpresa porque han visto que lavanda sigue en la misma línea.

Víctor Lapido: Yo también creo que es una continuación pero con un estilo más depurado porque la experiencia que hemos adquirido todos estos años por nuestra parte tienen que notarse en este disco. Es un disco que hemos grabado con unos medios mucho más avanzados que los que había antes y además nosotros a diferencia de los anteriores hemos estado muy encima en las grabaciones y hemos decidido en todo lo que respecta a su realización.

José Antonio García: Eso nunca había sucedido con los ceros puesto que siempre las compañías había estado metidas dentro y nos había jodido en muchos aspectos. Estamos muy contestos en este aspecto porque nosotros hemos dirigido todo el proceso.

Libros en el petate: Es un disco nuevo tras muchos años en los que no creabais para cero noventa y uno, pero se nota que son vuestras letras y se nota que sois vosotros. ¿Se puede decir que vuestras letras son atemporales o hay un plan concebido?

Víctor Lapido: Yo creo  que las letras de José Ignacio son atemporales y que han resistido el paso del tiempo estupendamente. Yo creo que ese es el secreto de que haya pervivido el mito de los 091 que las canciones son igual de validas antes que ahora.

José Antonio García: José Ignacio tiene una forma de escribir  letras que siempre lo deja todo como muy abierto y cualquiera puede escuchar una canción de los cero y te puede sugerir la letra una cosa y a mí me sugiere otra. Son letras muy abiertas que cada uno se la puede llevar al terreno que quiera dependiendo del estado de ánimo que tenga.

José Ignacio Lapido: El único plan que teníamos era hacer un gran disco, intentarlo al menos. No grabar algo para salir del paso y que nos sirviera de excusa para tocar en directo. Queríamos que el álbum tuviera entidad artística por sí mismo, más allá de que fuera el primero que grabábamos con canciones nuevas desde 1994. El sonido general disco refleja lo que somos ahora. Unos tíos por los que ha pasado el tiempo pero que no hemos dejado de escuchar y de hacer música. Esa experiencia acumulada está en el disco, en la letra, en la música y en la interpretación.

Libros en el petate: Tengo la sensación de que ahora se consume la música de una forma mucho más rápida que antes y se olvida a toda prisa. ¿Tenéis vosotros esa misma sensación?

Víctor Lapido: El mundo ha cambiado y el principal cambio creo que está en la comunicación, internet ha llegado para quedarse y uno de los grandes damnificados es el músico porque quizás tu trabajo no se ve recompensado.

José Antonio García: Hoy en día hay un problema y es que las nuevas generaciones no compran música (mis propios hijos no tienen discos) y es una generación que no le da valor a un disco, a tenerlo como algo suyo y creo que la propia industria se ha cargado esa mentalidad.

Libros en el petate: Tanto en los buenos momentos como en los malos, conozco a mucha gente, entre las que yo me incluyo, que se refugian en las letras de 091. ¿Son los 091 muy melancólicos como algunas de sus letras?

Víctor Lapido: Yo vivo el pasado con nostalgia pero lo justo ya que me gusta vivir el presente. Si hay algo que nos caracteriza al grupo es que somos gente de nuestro tiempo.

José Antonio García: A mí me gusta lo que he vivido y estoy satisfecho con mi vida y con lo que me ha ocurrido pero no me baso en el pasado y creo que nos pasa lo mismo a todo el mundo.

José Ignacio Lapido: No sabría decirte. La tristeza habita entre nosotros, forma parte de nuestras vidas ¿por qué no vamos a escribir sobre ello? Se trata de crear belleza a partir de eso. Creo que la felicidad es un estado transitorio al que hay que aspirar, pero es muy fugaz. Supongo que también esos destellos de felicidad aparecen en las letras.  Los 091 somos de nubes y claros, más de nubes que de claros.

Libros en el petate: Dicen que siempre tuvisteis más talento que suerte. ¿Qué pensáis de esto,  os molesta o por el contrario os ha hecho más fuerte viendo vuestro éxito?

Víctor Lapido: Las circunstancias son las que son y nosotros nunca hemos renegado del éxito y de hecho teníamos cierto éxito pero creo que hemos sido un grupo de prestigio y con seguidores muy fieles. Hemos sido un grupo muy reconocido por la crítica aunque nunca hemos tenido el éxito de otros grupos que en aquellos años compartían el momento con nosotros.

José Antonio García: Yo creo que el problema estuvo en las compañías que nunca supieron el producto que tenían entre manos. Cada disco que teníamos era una lucha por la producción, por la realización, por las portadas, por las fotos y no querían dejarnos ser nosotros y siempre querían darnos un aire al grupo que hubiera funcionado ese año o que estaba de moda. Yo creo que nunca llegamos a más por culpa de todo lo que nos rodeaba y por no explotar un producto original como creo que éramos nosotros.

Libros en el petate: “Comprendí que el tiempo no se rendirá jamás  y muero un poco en cada parpadeo”. Yo sé que cada estrofa puede tener mil interpretaciones pero en esta frase yo veo algo de la filosofía de 091 (y perdonarme por el atrevimiento) ¿Me equivoco o que filosofía tiene 091?

Víctor Lapido: Yo creo que hemos sido un grupo muy coherente con su carrera y te puedo hablar de la mía en particular que es la de seguir adelante siempre con optimismo. No creíamos que maniobra de resurrección fuera a seguir adelante e incluso hicimos una porra de las entradas que íbamos a vender del primer día de concierto y la porra era tirando por lo bajo (risas).

José Antonio García: Yo creo que el problema es que nunca nos hemos creído lo que somos, siempre hemos sido un grupo muy humilde y de una forma muy natural y eso en el fondo es muy positivo.

José Ignacio Lapido: 091 no tiene ninguna filosofía en particular. Somos músicos de rock a los que nos interesa que en nuestras canciones sean algo más que la excusa para cantar una melodía. Yo soy bastante escéptico en muchas cosas que me rodean, y supongo que ese escepticismo se trasluce en mis letras. El desencanto con el mundo que nos rodea también es un tema recurrente. En cuanto a esa frase… la lucha contra el tiempo es una batalla perdida. Cuanto antes nos mentalicemos de esa derrota, mejor. No queremos que nos cuenten el final de nuestra película pero no hay otro: mueren todos.

Libros en el petate: Respondiendo a lo que indica José Antonio puedo asegurarte que vuestros fan te puedo asegurar que hoy 25 años después siguen escuchando vuestras canciones y los de otros grupos que llegaron mucho más lejos estoy seguro que no.

José Antonio García: Puede ser e incluso te diría que nuestros fans con el tiempo han ido consiguiendo que se unieran más fans. La gente con nosotros ha utilizado mucho el boca a boca y a nosotros nos ha llegado gente diciendo que nos escuchan desde que algún amigo se los descubrió.

Víctor Lapido: Eso tiene mucho mérito porque cuando nos separamos no había discos nuestros reeditados y las nuevas generaciones al material que pudo acceder es al que había colgado en la red, que era nuestro último concierto.

Libros en el petate: Esto me da pie a preguntaros ¿qué tal con las nuevas generaciones?

Victor Lapido: Muy bien, hemos visto en nuestros conciertos gente joven  que no había nacido o no tenían edad para entrar en un concierto en  aquella época de finales de los noventa y son los hijos de nuestros fans que sus padres les han puesto nuestras canciones desde pequeños.

José Antonio García: Una curiosidad, en nuestros conciertos de la maniobra de resurrección los padres venían a preguntarnos si podían acudir con sus hijos pequeños.

Libros en el petate: José Ignacio eres el que ha compuesto la letra a los temas del nuevo disco. ¿Cómo se lleva escribir para ti y para 091, cuesta trabajo diferenciarse?

José Ignacio Lapido: Lo llevo bien. El trabajo es el mismo: hay que intentar hacer las mejores canciones que uno pueda en el momento que te toca escribirlas. Estas de “La otra vida” ya sabía de antemano que iban a ir en un disco de 091, el primero después de 25 años. Era una gran responsabilidad escribir material nuevo después de tanto tiempo. Me puse manos a la obra y ahí están. Cuando trabajas con un grupo lo que ser escucha al final es el resultado de la unión de todas las personalidades y el talento de los cinco miembros del grupo. Aunque hay que señalar que en el disco también ha tenido una aportación muy especial Raúl Bernal, con los teclados y su visión musical de las canciones.

Libros en el petate: José Ignacio se te considera uno de los compositores con más calidad en el panorama musical español. Hace unos años coincidía con Eric Jiménez para hablar de su libro, en el que por cierto habla de vosotros en él. ¿Nunca te ha tentado la idea de escribir un libro sea de lo que sea?

José Ignacio Lapido: Tentarme sí me ha tentado. De hecho, hace muchos años escribí un manuscrito para un libro de poemas. Lo que pasa es que lo dejé reposar y pasado el tiempo no me pareció digno de editarse. Creo que hay un problema de desforestación en el planeta, y editar tantos libros como se editan, muchos de ellos perfectamente prescindibles, plantea problemas con el medio ambiente.  Yo soy escritor de canciones, y si algún día, cuando esté a punto de morir o mañana mismo, decido escribir y editar un libro lo haré con el convencimiento de que el bosque que se tale para hacer ese libro sea talado por una razón poderosa, no para contentar a mi ego.

Libros en el petate: Pues encantado de poder disfrutar de este rato con vosotros y de poder seguir escuchando vuestra música y vuestros directos. Mucha suerte.

091: Gracias a ti 

Me encanta la gente que cuando habla de su música le brillan los ojos y ponen pasión en su discurso. Dani Ramírez es uno de esos músicos que desde los doce años ya tocaba y era su madre la que le hacía las veces de manager a tan temprana edad. Su proyecto Dani Ramírez nació en el año 2007 y un año después sacó su primer disco al que le seguirían otros dos más y sus respectivas reediciones.

La clave para llevar tantos años al pie del cañón según el cantante “es tener mucha ilusión y ponerle mucho empeño porque el mundo musical es muy complicado y más si no estás con una gran multinacional, por eso cuando sacas un single, suenas en los medios y te viene el subidón si desde ese momento no sigues trabajando muy duro al final todo termina desmoronándose”.

Acaba de sacar cuarto álbum y se encuentra de promoción con su nuevo single “El Chándal”, un tema que es autobiográfico y que habla de una historia de superación a los problemas. Una canción que surgió en una época en la que  tuvo algunos momentos bajos que intentaba aliviar saliendo a correr por la zona de Rosas para olvidar todo lo que le preocupaba. Un lugar maravilloso que aúna mar y montaña, por lo que al salir a correr con su chándal se olvidaba de todos los problemas.  

“Soy un autor de letras donde predominan el amor y el desamor pero  El Chándal es un tema diferente, aunque también tenga una parte de amor y estoy muy contento porque está teniendo una gran acogida”

Un videoclip grabado en Rosas por el propio Dani Ramírez quien contrata a la cámara, realiza los guiones, busca las localizaciones y para todo ello tirando de amigos. “Al final ves el resultado y pensando que lo he hecho yo todo es bastante satisfactorio”.

Un tema que con el que recupera un poco la esencia de sus comienzos, una canción influenciada por su gusto por Manolo García y El último de la fila, que se ve reflejada   en cuanto a producción, guitarras y la voz. “Mis comienzos fueron de un pop más fresco y alegre y he vuelto un poco a aquellos tiempos”, no comenta el artista a raíz de hablarle de su evolución en los últimos años “los discos anteriores eran sobre todo baladas y este es más dinámico y aunque me gusta el camino que estamos trabajando, para un tercer single me gustaría que fuera una balada. He roto un poco con la dinámica que traía porque me apetece hacer cosas nuevas de las que estaba haciendo hasta ahora y como decía mi productor Xabi Pérez El primer paso para llegar a alguna parte es decidir que no te vas a quedar donde estás y por eso el disco tendrá baladas y seguiré hablándole al amor aunque con un ritmo más rápido  porque quiero  que predominen  en él temas más movidos”.

En tu trayectoria el amor y el desamor han tenido un papel muy importante porque tus canciones beben mucho de esas situaciones. ¿Cómo encuentras esa inspiración”.

El amor surge de diversas forma, a veces viene de golpe, en momentos de nostalgia o alegres porque cuando vives situaciones de amor normalmente uno esta alegre.

Lo que sí puedo observar en tus letras es que te mueven mucho los homenajes.

“Sí, tengo varios temas dedicados a mi padre, una a mi ahijado, a mi hermano e incuso a mi madre aunque esa canción no la tengo editada”.

Los temas entonces entiendo que son todo tuyos, que eres quien se encarga de componer lo que cantas.

“Son todos míos salvo algunas versiones como La princesa de mis sueños que es de OBK quienes quedaron muy contentos con mi versión y Santa Lucía que no le he preguntado a Miguel Ríos, aunque la composición original es de Roque Narvaja y ahora para el disco nuevo tengo una versión titulada Cuando acabe el placer que es de Alexander Pires”.

Un disco donde participan músicos del entorno de Antonio Orozco y hasta el cantante Rafa Martín con quien confiesa Dani Ramírez que empezaron los dos juntos tocando. Y es que en esto de codearse con buenos músicos y cantantes Dani tiene experiencia, ya que no es la primera vez  y ha coincidido en duetos con Parrita, La caja de Pandora, María Villalón y otros artistas más. Y es que según él,  “con estas experiencias se aprende mucho y yo soy como una esponja, bebo de muchas fuentes para llegar a crecer como músico y como persona”

Criado en Cataluña pero con raíces extremeñas y andaluzas que le hicieron escuchar a Triana, Medina Azahara lo que le llevó en cierta medida a estar influenciado por el rock andaluz y las canciones de Manolo García y El último de la fila. Un Dani Ramírez que añora aquellos años en los que la gente se hacía los “tours” por los expositores de discos de los grandes almacenes. “Ahora funciona todo más a nivel de plataformas, de forma online, descargas, etc. A mí me hace ilusión sacar un disco físico y lo noto porque en los conciertos que doy en las salas en las que actúo al final viene mucha gente que quiere adquirir mis disco”.

Con el nuevo disco y la presentación del nuevo single comienza una gira que le llevará por ciudades como Murcia, Madrid en dos ocasiones y Zaragoza. Esperando que continúe con ese éxito conseguido a base de mucho trabajo y tesón y gracias al boca a boca que para él es una de las cosas más importantes en el panorama de la música para darse a conocer.

“Si haces las cosas bien y tienes una sonrisa de cara al público, si trasmites en positivo al final el éxito viene”.

En un futuro se ve formando una familia, ligado al mundo de la música ya sea con sus discos y actuaciones o componiendo para otros porque vive con la música en sí y no hay un día en su vida que no toque o piense en algo que sirva para componer.

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León Torres es el nombre que figura  en  el nuevo D.N.I musical de  Manuel Torres Ayala, ex Los Cardos, ex El Dueño del balón y ex de muchas cosas más. Un trota músico andaluz afincado momentáneamente en Sevilla y que nos regala media hora de conversación que vale su peso en oro. 

Hablando de música, de filosofía y filósofos, de la vida y del Humanismo 2.0 en el que León Torres cree a pie juntillas, en una época en la que el ser humano se debe hacer  responsable de sí mismo y de sus decisiones a todos los niveles.

Le encuentran cierto aire de bluesman que podría soplar en nuestros oídos a reminiscencias de Dylan pero por sus venas y sus cuerdas se vislumbra alguna nota  flamenca que el maestro no tenía. Mientras los medios y la opinión intentan buscarle una comparación, a él le gusta pensar que es un songwriter que trata de componer mirando hacia adentro en lugar de hacia fuera y de ser fiel a sus creaciones. “Un escritor de canciones que se está buscando a través de ellas”

Desde el 2 de Octubre podemos encontrar en la calle Mi perro negro, su nuevo trabajo que será presentado en público  en la casa de la cultura de Coín su pueblo natal, el 14 de Diciembre. Un disco que ha contado para su realización en estudio con músicos tan importantes como Coqui Jiménez (batería de Carlos Tarque y MClan), Pedro Peinado y Lere (bajo de Muchachito Bombo Inferno)

L.P Un título el de este disco bastante curioso.

L.T: Es sacada de una frase “My black dog” que utiliza Wiston Churchill en su autobiografía para referirse a su parte oscura, a las sombras que todos podemos tener. Por eso el título, ya que el disco se realizó en uno de los peores momentos personales por los que he atravesado y creo que no hay un título que lo refleje mejor.

Un disco del que León Torres habla maravilla y que defiende con uñas y dientes cuando habla de él y es que a pesar de provenir de un infierno personal “donde uno llega a rodearse de cosas y situaciones que no puede controlar, el infierno o el cielo al final es la actitud que uno tenga frente a la vida”. Y es que tras haber tocado fondo, subir al cielo, de haber sido el dueño de la sala de conciertos más grande de Europa, de tocar en la calle, al final se ha dado cuenta que está haciendo lo que más le gusta que es cantar y eso habla por sí solo, convirtiendo ahora mismo su disco en su principal prioridad.

L.P: ¿Qué canciones vamos a encontrar en este disco?

L.T: Nueve temas basados en hechos reales, sobre lo que pienso y sobre lo que digo. Todo en primera persona, autobiográfico y muy honesto.  Un disco que no romper con lo que venía haciendo pero sí que es mi proyecto más personal puesto que lo he compuesto, producido, lo he diseñado y he dirigido las grabaciones y cada persona que ha participado lo ha hecho bajo mi supervisión convirtiendo este trabajo en un disco sin concesiones y para autocomplacerme.

Este es un disco que ha hecho que tras un largo periodo de reclusión en los estudios, salga del cascarón y vuelve a la vida, a los conciertos y en definitiva a lo que significa y conlleva tocar.

Estos días suena y promociona el nuevo single de Mi perro negro que se titula “No te podré olvidar”, una canción en forma de letra que acompaña a León Torres desde hace muchos años y cuyo origen se encuentra en la letra de un poema que compuso y que fue premiado en un concurso en sus años de universitario en Granada.

“Este tema es un blues fronterizo  que La Shica me escuchó cantar esta canción en casa de un amigo una noche y me propuso interpretarla a dúo y cómo negarle a una amiga a la que quiero y admiro tanto una petición como esa. Puede decirse que es un tema que siempre ha estado incompleto y que al cantarla con La Shica por fin se ha podido terminar y se ha cerrado su ciclo”

L.P: Qué me dirías que significa esta canción.

L.T: Yo creo que puedes hacer esto y lo otro, viajar por todo el mundo como he hecho yo y llegar muy alto pero hay cosas que uno no puede olvidar y tal vez esta canción es un homenaje en positivo a las mujeres que de algún modo u otro han pasado por mi vida.

L.P: Suena a palabras de superviviente.

L.T: Yo no hablo del pasado con traumas y el tío que soy ahora y del que me siento orgulloso es gracias a todo eso. El fracaso y los palos de la vida los entiendo como una escuela y esa actitud es la que me ayuda a ser una persona feliz.

L.P: Esperando que sigas siendo esa persona feliz te deseo mucha suerte con MI perro negro.

L.T: Muchas gracias Nando.