Decir La Volátil es decir Agustina Guerrero, pero también es decir humor, cariño, amor, reflexión y fan incondicional de esa alma cándida que se pasea por las viñetas de la autora y que tan buenos momentos me ha hecho pasar desde que la conocí hace unos seis años ya.

Nuestro querido personaje va a ser la protagonista de una nueva aventura, de un viaje planeado y anhelado desde hace mucho tiempo a Japón. Pero no irá sola, en esta ocasión la acompaña Loly, una gran amiga que ha sido para mí todo un gran descubrimiento y que espero que la autora tenga a bien regalarnos con su presencia en siguientes trabajos.

Un viaje donde Agustina nos desnuda su alma y nos cuenta sus pensamientos más íntimos,  sus anécdotas más locas y nos regala una mini guía de viaje de lo más simpática.  

Nuevamente Agustina Guerrero no defrauda con su trabajo y nos hace disfrutar con sus peripecias y nuevamente nos deja con ganas de más hasta su próximo trabajo. 

Título: El viaje.
Autora: Agustina Guerrero. 
Editorial: Lumen.
Año: 2020.
Género: Ilustración. Cómic, Viajes.
Páginas:  232 páginas. 
ISBN: 9788426407559



Sinopsis:

Tras un feliz periodo dedicado a la maternidad, ha llegado para La Volátil la hora de recuperar la sed de aventuras ¿y qué mejor que viajar a Japón con su gran amiga Loly? Por mucho que se haya juntado con un as de la improvisación, La Volátil es una máquina de la planificación y lo tiene todo pensado: desde la estancia en un buen ryokan vestidas con la correspondiente yukata a las sesiones de belleza en los baños termales. Parece que nada puede salir mal, pero en el momento de partir los miedos acumulados en un año de decisiones difíciles se desatan y forman un negro nubarrón sobre su cabeza. Las andanzas por un país lleno de rituales y de exotismos se convertirán irremediablemente en un viaje interior del cual solo podrá salir indemne gracias al poder del humor y la amistad.

Impresiones:

Se las prometían muy felices La Volátil y su amiga Loly al llegar al aeropuerto para tomar su vuelo con destino a Japón. En las primeras páginas seremos testigos de cómo  nuestra amiga sufre, momentos antes de embarcar, un auténtico ataque de pánico, una crisis de ansiedad de esas en las que no sabes los motivos, pero te encuentras rematadamente mal con un ramillete variado de síntomas, a cada cual peor. Esta sensación acompañara a nuestra amiga todo el viaje y aunque en las viñetas hay ocasiones donde queda reflejado que lo pasó realmente mal (no hay que olvidar que la historia está basada en hechos reales) la manera que tiene Agustina Guerrero de tratar o describir los hechos dan mucha ternura, son muy explícitos y sabe enfocarlos con la seriedad que se merecen, y con el humor que en algunos casos es necesario porque como me dijo en una charla que mantuvimos la autora y un servidor hace unos días, “se pasa muy mal, pero de una crisis de ansiedad no se muere nadie aunque en esos momentos sea lo que sentimos”.

fragmento de El viaje

A punto estuvo La Volátil de no coger ese avión, pero finalmente y con más apuros de los previstos llegó a Japón y a lo largo de las páginas de este volumen la acompañaremos en sus escalas por las más importante y pintorescas ciudades del país oriental.

Anécdotas, curiosidades, lugares, tradiciones, meteduras de patas, malentendidos y de todo lo que puede ocurrir y ocurre en un viaje vamos a encontrarnos en el particular aventura de nuestra protagonista y su amiga. Acompañada en muchos momentos por esa compañera llamada “sensación extraña” que se unió al dúo a última hora y que a menudo condicionara el estado de ánimo de nuestra amiga. Es ahí, en esos momentos cuando aparece uno de los temas que se trata en esta historia, la amistad. Una amistad de Loly que se percibe como un homenaje a una amiga que es real en la vida y que a poco que la conocemos en la ficción ya nos tiene ganados.

El otro tema del que se habla en estas páginas es el aborto voluntario y el sentimiento que le originó esa ansiedad a la autora por no hablar de ello y callárselo para sí. Un tema muy delicado, pero que Agustina lo trata con mucha sensibilidad en muchas ocasiones a través de los silencios. Unos silencios que son muy importantes en este libro al igual que los colores, y en  este punto destacar el rosa como novedad cromática dentro de sus dibujos. Todo un acierto desde mi punto de vista ya que junto al negro, el blanco y el rojo, son los colores que en esta ocasión ha utilizado para su trabajo.

Más despistada que nunca, más irreverente que de costumbre, profunda como nunca antes la habíamos visto y divertida como siempre. Nuestra Volátil está aquí de nuevo para hacernos reír, reflexionar y puede que tal vez convencernos que Japón es un país mágico y que merece la pena visitar porque para ello Agustina nos ha dejado entre las páginas de su libro , una pequeña guía turística para que tomemos ideas.

Me ha gustado volver a encontrarme con ella, me ha demostrado porque cada nuevo trabajo de la autora es recibido con júbilo y alegría. Una nueva entrega que está a la altura del cariño que se le tiene al personaje y que sin lugar a dudas que para quien no la conozca, con este trabajo volverá a captar nuevos adeptos a un personaje que sin lugar a dudas merece muy mucho la pena descubrir.

Autora:

Foto:Lasexta.com

Agustina Guerrero (Chacabuco, Argentina) . Reside en Barcelona desde  2003. Tras trabajar una temporada como diseñadora gráfica, decidió dedicarse a la ilustración. En 2011 creó su blog autobiográfico Diario de una Volátil, que alcanzó miles de seguidores en pocos meses y tuvo una repercusión inmediata en las redes sociales. Es la autora en solitario de seis libros, traducidos a varias lenguas y que han consechado grna éxito entre sus lectores. 

Para saber más de ella puedes visitar su página aquí.

Hoy os hablo de uno de esos libros que para mí tienen algo especial. Me encanta la música y he tenido la suerte de rodearme de gente de la que he aprendido mucho y que gracias a ellos me ha ayudado a cultivar entre mis gustos,  cualquier variedad de estilo musical. Trabajar en bares donde sus dueños eran auténticos melómanos, salas de conciertos y tener la suerte de viajar lejos solo por el hecho de disfrutar de una actuación en directo han hecho el resto.

Algo de eso le pasa al libro  de Mario Vaquerizo, un ejemplar algo ecléctico, aunque Mario piensa que todos los personajes que reúne en este volumen son rockeros y rockeras, “porque la música rock no es solo hacer canciones ruidosas y vestir raro”

Cuentos para niñ@s rocker@s es una obra de un gran valor pedagógico para nuestros niñ@s, pero a la vez, una oportunidad a los mayores para vivir con pasión y algo de humor la vida de grandes figuras de la música como si volviéramos a leer uno de esos cuentos de nuestra infancia.

Título: Cuent@s para niñ@s rockeros.
Autor: Mario Vaquerizo.
Editorial: Editorial Espasa.
Año: 2019.
Género: Cuentos, ilustración, Biografías.
Páginas: 224 páginas.
ISBN: 9788467055405




Sinopsis:

Mario Vaquerizo te descubre a sus ídolos rockeros a través de sorprendentes cuentos para soñar.
¿Qué crees que tienen en común Mozart, Michael Jackson, Alska, Elvis, Madonna, Ramones, Raphael o Kiss?
En cuentos para niñ@ rocker@s descubrirás al que llevas dentro y podrás cantar: I love rock and roll. 

Con su peculiar estilo y manera de contar las cosas, Mario Vaquerizo se lanza al mundo de los cuentos infantiles, desgranando fascinantes historias del universo de la música.

Contiene 50 ilustraciones de los personajes, realizadas por ilustradores de primera línea.

Impresiones:

Una obra que recopila las historias en formato cuento de cincuenta artistas de diversa índole y épocas diversas de la historia de la música .Para mis gustos musicales, echo en falta algunos de mis favoritos de más popularidad como Bruce Springsteen, Dire Straits, Bob Marley, Van Morrison o alguno de blues o Jazz. Pero bueno, el libro es de Mario y el mete a los cincuenta que quiere y para gustos como siempre se ha dicho los colores.

Entre sus elecciones, clásicos como Mercury, Elvis, Jackson, Madonna, Bowie no podían faltar. Algunas notas de color como Lola Flores, Silvia Superstar, Camilo Sesto o Rafaella Carrá o John Travolta. No faltan clásicos como Mozart o incluso su querida Alaska la cual, en mi opinión se merece un espacio  en este libro por méritos propios de ella y por si no quiere  tener Mario problemas al volver a casa.

Imagino que en la elección del autor, habrá tenido mucho que ver sus gustos musicales, su afinidad con algunos de ellos, la importancia de los protagonistas en la historia de la música y por supuesto y viendo el contenido de los cuentos, las curiosidades y la enjundia de sus vidas.

Un libro que me ha ayudado a comprender el lado humano de los artistas que vienen en él. Que me ha descubierto un sinfín de anécdotas y hechos en la vida de estos músicos y algo importante, me ha descubierto discos nuevos de figuras que no conocía como Liberace, Phil Spector o Adam Ant.

Acompañando al cuento de cada artista o grupo vamos a encontrarnos con un dibujo del personaje o personajes en cuestión. En total hasta diez dibujantes han participado en esta recopilación para darle una estética más infantil y que ayude a lo que se pretende, acercar al mundo infantil a la música, a la historia de personas que de un modo u otro ha sido influencia musical y social en la vida de millones de personas.

El estilo que Mario usa en la narración de los cuentos es una mezcla de lenguaje infantil con algo de humor y algo muy importante que destila en todos ellos  y que es el cariño. Muchas dosis de cariño y sobre todo de tolerancia ante cualquier estilo, reflejando y haciendo mucho hincapié en todos aquellos gestos o actuaciones que abogaban por la libertad de expresión y de tendencias.

Os comentaba anteriormente que es un libro donde se aprende mucho a poco que muestres interés por su contenido. Quizás algo infantil para un adulto, pero creo que ahí está la gracia del asunto, posee un estilo con el que  sin duda los adultos también pueden disfrutar y va sentando las bases para ir mostrando a nuestros pequeños, a una edad adecuada, un libro con el que se enriquezcan musicalmente. Por decirlo de una forma sencilla, Mario sabe como hacer que  un libro para niñ@s y adultos s resulte interesante para ambos.  

Como valor añadido vamos a encontrarnos el prólogo, que a modo de cuento también, es la historia en cierto modo algo íntima y personal del propio autor y que ayuda a entender de alguna forma al hombre que hoy en día podemos ver en televisión.

Había una vez un libro que estaba escrito con letra de niñ@ para que disfrutaran grandes y pequeños. 

Autor: 

Foto: Lecturas

Mario Vaquerizo (Madrid, 1974)  es un cantante y colaborador de radio y televisión español. Logró fama en España por el reality show Alaska y Mario de MTV España. En él se mostró su vida diaria junto a la cantante Alaska, con quien lleva casado desde 1999 en Las Vegas y desde 2011 en España.
Ha escrito varios libros y participado en varias películas. Si quieres saber más de su vida pincha aquí.  

Recuerdo que cuando era pequeño y me sentaba en el suelo con unas tijeras y  con una montaña de ediciones del suplemento de ABC (creo recordar que llamaba Blanco y Negro) dedicándome a recortar viñetas de los chistes de los humoristas colaboradores en esos momentos como Mingote, Forges, Gila y Chumy Chúmez entre otros.

Reuní con los que yo creía que eran los mejores chistes de aquellas revistas tal colección que hoy en día bien se hubiera podido hacer una recopilación de una calidad fuera de toda duda si las continuas mudanzas no hubieran terminado con aquellos recuerdos de mi niñez en algún contenedor de reciclaje.

Revivo aquellos momentos porque con motivo del decimoquinto aniversario de la muerte del humorista Chumy Chúmez, la editorial Reino de Cordelia ha editado una preciosidad de libro que reúne una antología de chistes del autor clasificándolos en varias temáticas. Una verdadera obra de coleccionista con una edición muy cuidada.

Título: Humores que matan.
Autor: Chumy Chúmez.
Editorial: Reino de Cordelia.
Año: 2018.
Páginas: 231 páginas.
Género: Humor gráfico.
ISBN: 9788416968619




Sinopsis:

Humores que matan es la antología de uno de los mejores humoristas gráficos españoles del siglo XX. Considerado por Antonio Mingote como «el mejor dibujante de todos nosotros», los chistes de Chumy Chúmez no solo mantienen su vigencia, sino que siguen proporcionando una mirada lúcida y descarada a la realidad, todo un alarde de ejercicio de la libertad.

Puedes ver sus primeras páginas aquí.

Impresiones: 

Fue Chumy Chúmez un defensor acérrimo de lo que hoy se considera políticamente incorrecto en unos tiempos, los de la agonía de la dictadura y de la posterior democracia, donde hubo dos escuelas a la hora de hacer humor. La primera nacida a raíz de la posguerra civil y al a sombra de la dictadura denominada “sin malevolencia” impuesta por la censura franquista y la otra, de la que Chumy formaba parte y que era partidaria del chiste crítico y agresivo.

"Hay muchos chistes espléndidos que pierden eficacia por culpa de su lenguaje inadecuado. Los chistógrafos deben cuidar tanto como los dibujos los diálogos de los personajes que aparecen en los chistes, que deben ser concisos, breves,significativos, rítmicos y además con un final feliz... que la frase termine con una armonía musical..."

Con una introducción a cargo del editor Jesús Egido donde resume en varias páginas la trayectoria y pensamiento de Chumy Chúmez, nos pone en antecedentes de la importancia que tuve el autor en el humor gráfico de este país, en una época de cambios muy importante para una España  que salía de un periodo de censura que daba mucho más valor al trabajo que estos humoristas realizaban.

Tras el prólogo del editor nos encontramos con una selección de chistes de viñeta única, dividido en varios bloques según su temática, que van desde la política, la corrupción, la cultura, el machismo rancio, la crisis, España, la muerte etc, todas ellas con un título muy sugerente para su presentación en cada sección.

Han pasado dieciséis años desde que Chumy nos dejó y muchos más desde que ideara muchos de esos chistes, pero echando la vista atrás algo es seguro, su humor es atemporal y él mismo ya lo intuía con uno de sus chistes que rezaba “Si no fuera porque piden fechas, la historia de España sería facilísima, porque siempre es la misma”. Desgraciadamente los mismos chistes de antaño se podrían incluir en cualquier periódico de hoy en día y tendría la misma aceptación porque no desentonaría por desfasado y eso dice mucho de la condición humana que no ha cambiado en lo que respecta  a sus vicios y defectos.

  

Lo que por el contrario si es de mérito es estar tantos años inventando viñetas y chistes y siempre con una calidad altísima.

Buen homenaje a uno de los grandes humoristas de este país que sin lugar a dudas hará las delicias de los que lo recuerdan con cariño y una oportunidad para que los más jóvenes lo conozcan. 

Autor: 

José María González Castrillo (San Sebastián, 1927 – Madrid, 2003) fue un maestro del humor gráfico que también escribió libros y dirigió películas. Estudio para ejerccer como profesor mercantil, pero su pasión por el dibujo y la pintura le llevaron enseguida hasta el dibujo humorístico, primero con colaboraciones puntuales en periódicos y posteriormente más regularmente en revistas como La Cordorniz y Triunfo. Hasta la voladura en 1971 del diario Madrid, publicó un chiste diario en su tercera página. Un año después fundó Hermano Lobo, semanario inspirado en el francés Charlie Hebdo. Colaboró, entre otros medios, con Cuadernos para el Diálogo, El Independiente, El Sol, Pueblo, Tele Radio, Sábado Gráfico, Mundo Diario o Por Favor. Recibió numerosos reconocimientos, como el Premio Paleta Agromán (1977), el Mingote (1985), el «Francisco Cerecedo» de Periodismo (1991) y el Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos (2002). En 1970 un jurado canadiense le proclamó el mejor humorista gráfico del mundo. Dirigió dos largometrajes, Dios bendiga cada rincón de esta casa (1977) y ¿Pero no vas a cambiar nunca, Margarita? (1978) y el mediometraje La lozana andaluza (1983).

Lo conocí una vez por los pasillos de Canal Sur. Iba con una amiga que trabajaba en esa casa y fue ella quien me lo presentó a petición mía. Le llamé Don Gregorio porque en ese momento sentí más respeto que admiración hacía el personaje público. Unos minutos, unas risas y un recuerdo eterno grabado a fuego en la memoria.

Todos conocemos a Chiquito, todos hemos sido Chiquito en alguna ocasión y su legado nos ha acompañado en reuniones, conversaciones o en una despedida al estilo hasta luego Lucarrr

Por eso cuando vi el libro de Sergio Mora tuve la necesidad de leerlo, de saber, de descubrir sobre un personaje al que le llegaron como siempre los homenajes tarde, cuando no son posible su disfrute en vida.

Título: Las legendarias aventuras de Chiquito.
Autor: Sergio Mora.
Editorial: Temas de Hoy.
Año: 2019.
Género: Cómic, Biografía, Ilustración.
Páginas: 189 páginas.
ISBN: 9788499987231


Sinopsis:

Esta es la historia de un niño que pasó más hambre que el sastre de Tarzán. El relato de un joven que abandonó su Andalucía natal para irse a Japón en busca de un futuro mejor. La biografía de un hombre que fue capaz de colarse en el hogar de millones de españoles con el único deseode arrancarles una sonrisa.
Basada libremente en hechos reales, Las legendarias aventuras de Chiquito nos llevan de la mano por vicisitudes de un genio que atravesó como pocos el corazón del siglo XX, de la guerra civil a Star Wars y de la movida madrileña a los anuncios de Campofrío.
Un ser de luz que decidió presentarse ante el ilustrador Sergio Mora para revelarle su última enseñanza: que los hechos son, a fin de cuentas, algo mucho menos interesante que la verdad.

Impresiones:

Por eso cuando vi el libro de Sergio Mora tuve la necesidad de leerlo, de saber, de descubrir sobre un personaje al que le llegaron como siempre los homenajes tarde, cuando no son posible su disfrute en vida.

Dice Manu Sánchez en un artículo dedicado a Chiquito que “el surrealismo es la hiperrealidad del genio. La verdad incontestable de las cabezas rápidas que las lentas nunca alcanzan”. Por eso creo que Gregorio Esteban Sánchez Fernández natural del barrio de la Calzada de la Trinidad, Málaga fue un auténtico genio… “genio y figura” al que la fama le vino de casualidad pero muy merecida para alegrarnos los corazones y conseguir que tuviéramos unos ratos de felicidad a su costa.

Hijo de un sevillano y una malagueña tuvo una infancia de miserias y hambre, más hambre que el sastre de Tarzán. Un superviviente que con pocos años se recorría la provincia de Málaga cantando por los tablaos algunas veces por sólo un bocadillo lo que te forja tu carácter y te hace apreciar y valorar lo poco que tengas.

Datos tan curiosos como este y otros más ha ido recopilando el dibujante Sergio Mora de entrevistas, artículos encontrados en diversas fuentes de documentación y creado una biografía real con algunas pinceladas de ficción, que resulta maravillosa a la vista y a los sentidos. Pinceladas de su vida que muestran a grandes rasgos pero de forma muy contundente y yendo al grano de la información,  la vida que tuvo Chiquito y su forma de sentir las vivencias.

Recorre desde   sus inicios siendo un niño, a sus años de Torremolinos, su periplo por Japón, los años ochenta y éxito televisivo  ya con sesenta años. Es también en cierto modo un viaje por España, por sus décadas y su historia.

Un escritor, su mujer y su editora cenan en un restaurante y allí conocen a Arito, un japonés que regenta el restaurante donde están y hablando con él descubren  que fue palmero de Chiquito en su estancia en Japón. Fue tanta la admiración y fascinación que sintió por el malagueño que Arito recopiló todas sus anécdotas y se convirtió en su biógrafo, por lo que editora y escritor le proponen juntos escribir una biografía sobre el personaje.

Una mezcla de dibujos y fragmentos de biografía que da como resultado un libro muy emotivo y muy colorido con un diseño plástico que me ha parecido de gran calidad. Tengo que reconocer que la efusividad en mis palabras se debe a que me encantan los dibujos de Sergio Mora ya que su estética me trasporta a mi niñez. A aquellos primeros tebeos que mi abuelo me regalaba y que sin saber leer aún ya hacía que me inventara historias usando sus viñetas.

La vida de Chiquito es la del que ríe por no llorar. Nadie sabe mejor qué es la miseria que quien la ha vivido. Por eso Don Gregorio era un maestro de la vida, quien contaba anécdotas convertidas en chistes pero quien en el fondo daba lecciones de vida.

“Chiquito es universal, es de todos y nos pertenece a todos para mayor gracias de nuestra salud humorística”

Hechos y fantasía se mezclan en este libro en parte homenaje, visión idílica o romántica de la exaltación a los altares del reconocimiento de una gran personal. Disfruten de esta pequeña joya literaria y juzguen ustedes.  

Autor: 

Sergio Mora (Barcelona, 1975) es pintor, ilustrador e historietista. Ganador del Latin Grammy al mejor diseño 2016 por El poeta Halley de Love of Lesbian, recientemente ha diseñado los murales de los restaurantes del chef José Andrés en Miami y Nueva York, ambos proyectados por Philippe Starck. Además, es autor de varios libros ilustrados, entre los que destacan Typical Spanglish (2013), El niño Rock (2014), Amazing Art (2016), La caca mágica  (2017) y Moraland (2018). Las legendarias aventuras de Chiquito es su estreno como biógrafo y narrador.

                                                           

Hay libros, cuentos, relatos, viñetas y demás vehículos literarios que cuando unos los lee o los mira parece que no pasa el tiempo disfrutando con ellos.

¿Cómo ser una mujer elegante? no es un libro que uno pueda leer con prisas, a la bulla para terminar y fijar la vista en la próxima “víctima” literaria, todo lo contrario es obligado detener el tiempo y saborearlo lentamente, con parsimonia, casi sin querer pasar sus páginas hasta haber sacado todo el jugo que contiene una viñeta.

Título: ¿Cómo ser una mujer elegante?
Autora: Sol Díaz.
Editorial: Avenauta.
Año: 2018.
Género: Cómic, Ilustración, Humor. Social.
Páginas: 144 páginas.
ISBN:9788494823527





Sinopsis:

¿Qué se entiende por ser una mujer elegante? Una mujer distinguida, dotada de gracia, culta, discreta y con estilo. Pero existen muchos tipos de elegancia, que no siempre es la establecida por convencionalismos sociales.

En estas viñetas repletas de humor, sarcasmo e ironía, la autora chilena Sol Díaz despliega un catálogo de respuestas a esta pregunta, que reflejan los diversos tipos de elegancia: mujeres salvajes, libres, inseguras o de paso firme. (sinopsis facilitada por la editorial)

                                                                     

Impresiones:

Dicen que una imagen vale más que mil palabras pero si esa imagen va acompañada de una cita de Sol Díaz puede multiplicar su valor.

La editorial sevillana Avenauta ha apostado por un talento con una trayectoria contrastada en su país como es la chilena Sol Díaz. No la conocen verdad. Yo estaba como ustedes hasta que llegó a mis manos esta pequeña joya llena de mujeres elegantes con un prólogo de María Hesse, que pone los pelos de punta. Se trata de un compendio de las mejores viñetas que formaron parte de un total de dos volúmenes de dibujos representativos de mujeres con unas frases reflexivas acompañando dichos dibujos.

Ilustraciones independientes entre sí pero que forman una historia o mensaje que viene representado perfectamente en la dedicatoria que la autora ha elegido para la primera página. “Para esa salvaje que llevamos debajo de faldas, peinados y tacones”.

A lo largo de ciento cuarenta y cuatro páginas vamos a ser testigos del destape tanto físico como sentimental de una serie de mujeres, que servirán de modelo para mostrar el lado más salvaje, tierno, triste, digno y natural de las mujeres. A caballo entre una dualidad cargada de doble sentido que dota de un extraordinario valor a cada momento de reflexión al que invita cada página.

En un intento por desmontar mitos y proclamar la idea de la mujer independiente y dueña de su destino, la autora sufre un proceso de evolución donde se desnudara cuerpo y alma en femenino. Llena de momentazos, de reflexiones de todo tipo hay cabida para la ternura y la reivindicación salvaje. Si eres mujer te va a encantar, si eres hombre vas a aprender mucho y si eres persona vas a encontrarte toda una lección de vida y por eso lo recomiendo.

Autora: 
Sol Díaz Castillo (Chile, 1985) es una de las figuras más interesantes de la actual historieta chilena,  dentro de la que ha conseguido crear una voz propia a través del humor gráfico, la creación de personajes, y su visión femenina y desprejuiciada del mundo. Dibujante y diseñadora gráfica, esta diplomada en Arte por la Universidad de Santiago de Chile ha publicado la serie Bicharracas, la novelas gráfica La hoja naranja, cuentos infantiles, además de haber creado la serie televisiva de animación Telonio y sus demonios. Sol tiene una creatividad desbordante, que materializa con una presencia digital muy activa, la publicación de fanzines, el programa de radio sobre cómic La Polola, y su participación como dibujante en vivo con un grupo de jazz andino.